很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
只有这样干净的天空,才配得上这样干净的人!!!
三星半。通过一个少年的登月梦想,前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化,后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球,但事实上,一直有人想要并在计划着重返月球(几个大国现在都有登月计划)。当人类的足迹已经深入到太空中的时候,就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野,正在扩开每个追梦人的胸怀。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她,最后男主离开时梅朵也是唱这首歌,首尾呼应,故事情节很完整。
偷猎者太可恶了,那段看得我血气上涌,不过主角团还是很机智的!
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
让我看看谁不去看!
被狼追那里虽然挺艰难的,但是还是觉得有点莫名其妙的搞笑,现在的藏区应该不会这样了吧?
Once upon a time in America. 3.5.
电影情节没什么复杂的很容易理解,经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
女主角才是最可怜的,自己哥哥为了保护孩子去世了,也没有怨恨孩子们,而是依旧默默的付出,甚至一辈子都在照顾孩子
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
实,演员选择得很好,一个眼神表法了一切抓住了人心,叙达的表达让人无效的瑕想,草原上的那份真诚和纯洁是神圣的,是人的本质。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
3.5。太空只是引子,满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬;孩童的视角让电影整体诙谐有趣,以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣,毕竟这事讲的终究还是美国的事。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢,我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活,操劳了一辈子啊
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