《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
后悔这是看了个什么？哈欠打到泪流满面。其实冷兵器啊，封建王朝家族权谋斗争的设定，倒也不难接受。问题在于，即使不把它视为科幻作品，而是当成一则古典寓言，思想内核也极为乏味空洞。全程靠一把画外音有感情的朗诵口号式警句，虚头巴脑，以此输出中心思想。连沙虫都看出来男主是救世主了，甜茶你还在傲娇什么。对啊，这就是一部《哈姆雷特》+《权游》，而且拿腔捏调大概是《夜宴》那帮人拍的。死了爹的天选之子囧雪没有去塞外杀异鬼会野人，而是进了沙漠。能看看的只剩美术景观和飞行器了。唯一感到“视觉奇观”的一刻，是在看到那株嫩绿盆栽时，有洗眼睛之功效。还手滑买了22号的3D场。能退票不？
3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的？女主不相信关于他的预言，为什么还把祖传的匕首借给他？
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
你觉得平淡无奇的现在，正是他们做梦都梦不到的生活。
理想中的科幻电影，风格极致化，配乐恢宏壮阔，调度独具一格，具有了电影最应该拥有的美好品质，让我重新相信电影院永远都值得存在。
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好，情节掌控上完全是属于事件在发生，而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的，但是这种决定拍上下集，上集却不给观众一个相对完整的剧情，然后如果上集票房不好，下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众，说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾？没事，看续集吧。关键是原著最重要的几个主题，宗教，政治，生态和命运，每个都蜻蜓点水的过一下，每个都没弄好。又想赚电影的钱，却又想像电视剧一样铺垫世界观，希望这种行为可以早点倒闭
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论（无机器人？）、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话，那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
汉斯季默的音效满分，维伦纽瓦的氛围和风格营造满分，画面震撼满分，剧本某些设定上有些拉垮，漏洞大多来自原著，譬如背景是剧烈的炮轰和爆炸，作为前景的战士却经历着冷兵器时代？对家族间的矛盾展现的不算太清楚。中世纪风格的科幻片，巨物迷恋者不容错过，保持了维神一如既往的等待，震撼的大场面，传递人类的渺小与对宇宙的敬畏感。神秘学和宗教主义在这部中拉满，系列电影的第一部往往不好拍，沙丘当中，把内容整合的很好，避免拍成了加长版预告片。作为导演，维神又一次向我们展现了他的优秀
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
典型的那种，很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
比起未来更像是过去，至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式，可能只有拳拳到肉，以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的，原始的，都在缓慢而有秩序的向前流动，等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
这阵容我爱了！
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运？…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”，用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐，暮光之城、饥饿游戏式的演员风格，西部世界式的空虚的气氛，无聊的封建地主宫廷斗争的内核，科幻的过场就毫无意义，飞船就是帆船，杀虫就是猛兽，先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵，而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅，就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
能在大荧幕上看到会让人觉得值得一活的那种作品
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