看着自己无能为力，看着自己渐渐被代替，与最熟悉自己的自己尝试相处，站在不同的立场与自己对话，为自己和自己着想。这是一部能让共情能力强的观影者如痴如醉的电影，情绪绵绵留长。马赫沙拉阿里的演技太厉害了，嘴角翘起1毫米都是戏。这部电影就是我常说的，看到第一个画面就知道会喜欢的那种。最后，请看着我的眼睛，说你爱我，因为我的眼睛中住着真正的我。
要不要选择一键换机功能呢？能认出你的只有你家狗那种
似乎“不接种就不给绿码”的玄疑故事，此片以“尊严-名誉-虚荣”交织“knife-wife-life”，女的要“爱拼才会赢”，男的是“爱赢才会拼”，男的决斗赢了，最后只有往耶路撒冷拼去了……如此看来，还是《道士下山》里暗含的“接种”比较委曲（不是“委屈”）。
这些问题非常复杂，且牵涉到人性、伦理、道德和法制等层面，想想就好，不用急着回答。至于我，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。
世事往往并不如人意
如果电影是门艺术，那本片真的把画面做到了极致。真的太美了！一分一秒都不舍得快进，第一次有这感觉还是在看《阿凡达》的时候。我们所要做的，就是欣赏电影，并发现更多有益的东西。
亚当司机的帅就是那种，帅的程度感觉刚刚落在渣男或者海王那一档之下一点点，trick你他仿佛是好人里最帅的那一档，但转身就看到他一脸无辜的在用力草一匹母马….
借着科幻的外壳，讲的还是伦理探讨。题材不算新颖，但胜在拍的真挚感人，很容易就会有带入感，尤其阿里的演技太赞了，超级感人。天鹅为谁而歌，swan song for every single one
罹患绝症的画家，担心妻子难以承受打击，决定用完美的克隆人代替自己。但他慢慢意识到一个残酷的事实：这家人将快乐地生活下去，而自己将孤独而死并被永远遗忘。爱的无私，不在于你知道我为你做了什么，而在于你不知道我为你做了什么。
决斗的时候
中世纪性侵案，女主做了自己在当下可以做出的最勇敢决定，却最终还是要以两个男人决斗的方式来判定真相。受害者无法伸张正义，甚至主动权掌握在施害者的手上，这样的哀歌，时至今日也没有停下过。电影分别以三个人的视角把同一件事讲述了一遍，这样罗生门式的展开，让真相更加立体，也将“理智”尽可能的推到观众面前，当我们能更加理性客观的审视，相应的问题也就越发明显。不得不说雷德利老爷子的电影总能提供一种发人深省的视角。而朱迪科默完成度很高的诠释了这个角色，就她目前的势头，不能说是未来可期，她已经在那个未来了。
11.2 无论科技发达到什么程度，生死与爱都是不朽的议题。本片难道不是从消费者角度看待逃出克隆岛？？？
扒下衣服，带上铁圈，绑上火刑柱——这就是真相的代价。充满雷导的人文关怀，可惜失之直白
挺好看的，朱迪科莫古装很美。几点感想：1.意识是主观的。2.男人真的很自大。3.女人说不的时候意思就是不，望周知。4司机不是真的爱玛格丽特。5.无论在哪封建专制都是害人的东西，而在这个体制内女人注定是牺牲品。
前阵子我还在说《罗生门》很适合拿出来翻拍，很符合现在的女权话题趋势，大概就是两个没用的男人和一个可怜的女人，这边就拍了英法百年战争版。不过问题在于不同视角的素材，只是同一段剪辑在不同点，几乎没拍更主观的镜头。有几个设计很喜欢，比如女主审问时被问做爱的感受，很好地融合了愚昧和歧视感；一直让人觉得讨厌的婆婆说自己曾被强奸；还有最后的决斗戏以及后面的游街。
20211205le。莱德利斯科特，制作上十分精良，灯光、布景上还原了中世纪的场景。故事上其实不算是罗生门，只是交叉叙事而已，真相导演明明白白告诉观众了。故事完整，格局略小。
以克隆人为题材的作品有很多切入点可以进入深入的探讨，不过本片似乎并没有很大的野心，只想以舒缓的节奏去讲述一个已经走向生命尽头的人是如何向这个世界上最深爱着的人告别的故事。也大可不必纠结为什么连克隆人都能制造出来了，仍然不能攻克癌症这个bug，毕竟死亡是人类永远无法克服的终极难题，而怎么接受死亡才是这片想要表达的主题，奥卡菲娜的戏份不多，但贡献了全片最能打破悲伤感的一场戏。
理想与现实之间存在巨大的差异，这部分差异就是贪婪。所以这种美好在现实中会也一定会走偏，所以这部乌托邦作品缺少人性
就还不难看的剧情史诗大作，现在这种题材越来越少了，结构上用三个视角算是比较能提升观影感受的方法，但还是太长了，服化道居然也都令人昏昏欲睡。神奇的是选角居然只有司机合适。
画室一段默默流泪。抱抱狗狗。😭 有代入感，恐惧抗拒厌恶憎恨甚至冲动下想要毁掉一切的无助情绪很真实。所谓“困兽犹斗”，困兽不是坏人，他只是想不到别的好办法了啊。😭很难判断是自私还是无私，伦理题真是无解。
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