前半部分可能是我自己的问题，自己作为女儿做的不好的地方有很多，加上想到子欲养而亲不在，所以开头眼睛就湿湿的。后面“我的女儿健康快乐就好”“我这辈子过得很快乐你为什么不相信我呢”，到反转过来原来母亲所有的快乐和流泪都是为了女儿。虽然从穿越的时候贾玲砸中张小斐我就想到父亲接住跳楼女儿的一幕，但一幕幕重放的时候还是非常感动。喜点和泪点满满，情感充沛却不刻意煽情。好棒，真的好棒。
用情真挚，可惜香港没有上映，按耐不住看了网上版本，背景音里传来观众的啜泣，欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
喜剧和情感部分自不必说，这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔，正因如此，前面的笑点全成了泪点，这才是高级的喜剧。
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
2021年2月5日，妈妈永远离开了我。直到现在都感觉很不真实，这个新年过得太难受了，多么希望只是一场梦。选了这部电影，想给自己找个情绪出口，确实很好哭。总说要不留遗憾，但真的只有人没了，才知道自己真正失去的是什么。
今年的票房这么高完全可以理解，观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单，而是为了一种情感在买单，这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感，中国人的情绪死穴，观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
我全程无动于衷，旁边两个大妈也没啥反应，倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚，但感人的是母亲本身，而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了，虽然她们自己并不觉得，“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介，能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
四分是为了最后20分钟的惊天大反转，也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
没舍得花钱去看，对不起
6，结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了，这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的，而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的，假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去，就有点无力，就跟本格用人格分裂作梗，不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫，单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的，倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的，但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
很稚嫩的导演，很真挚的感情
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码，就是用普遍的人类情绪来做戏，亲情啊生死啊民族主义啊这些，用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪，只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看，但是细究就发现叙事其实水平一般。
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
可能是因为热度高，剧透比较多，看的时候并没有感觉很惊艳，不过里面的感情很真挚。
前半段女儿独自穿越时，她努力想让母亲活的更好一些，后半段母亲跟着一起穿越更让人泪目，她想让母亲知道和亲历她对妈妈迟来的爱。但在真正的世界里，早早去世的母亲，她已完结的生活既不会更好，也不会知晓自此以后女儿一辈子的遗憾。
做女儿的，觉得自己已经尽可能给妈妈很多爱了，女儿想“下辈子我来当妈”。可是妈妈想的却是“下辈子还是我当妈”，这份妈妈给的恩情，无论怎么还，总是亏欠的。
大年初一，早上9点50，一个人，影片结束飞奔出了影院，生怕让人看到我哭红的双眼！ps：全程笑了100多次，哭了十分钟，谢谢贾玲！
中国这几十年发展太快，我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人（可能我们和下一代也会），所以用我们的眼光去看上一代，总会有这样那样的问题，不过这些年我领悟过来：父母不管怎么样总会老去，甚至逝去，不一定非要费力费劲去相互理解，只要能够接受和知道他们的爱就足够了
怎么港，我也哭了，但是我清楚知道催泪和好是两码事。
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