被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
带崽看的，崽看的不起劲，我看的倒是还行，做了一些中国化的改动以便迎合市场。汉化对白用了点心思，后面反派登场有点小意外，笑点不多但也有，如果是电视动画绝对可以，但作为动画大电影还是单薄了点。还有吐槽电影院放映机亮度感觉不够，画面不够明亮。
网大动作，陈小春有重装战警，任达华有爷们信条，赵文卓有反击，樊少皇有神兵特攻。
各种塑料普通话非常丰富，包括川普，上普，东普，台普以及不知道哪里的普，总之只需要听不同的普通话口音就可以分辨角色了，非常贴心的考虑到了视障人士的观影需求
这个比较适合小孩子看，比较童真，笑点还是有的，还不错。
故事也很满意，歌曲也很满意，可惜看不到英语版，中国投资美国导演合作制作靠谱了一回！
给安智杰4星，给那两个男女扣10颗星，女反派演的跟傻逼似的！其他人演技太尴尬了！肯定是导演不行！
虽然剧情、细节漏洞一堆，但打斗、枪战意外得还行！
第一次知道这部电影是在一个公众号的宣传中，当天心情不好，加上最近迷上了动漫电影，当时看完推荐以后就感觉心里暖暖的，感觉是一部轻松美好带点可爱的电影，就像埋下了就一颗种子，今天终于看完了，说说自己的感受，故事情节非常简单，没有隐喻，内容比较正能量，人物形象也很可爱，通过这部电影可以了解到一些已经灭绝的稀缺物种，一些历史性的代表物，比较适合七八岁的小女孩看，从电影本身来说，我认为音乐，台词，拍摄，画面转场，剪辑等都处于一个中等的水平
几场动作戏可以的，剧情稍微好点，是可以到6.5分的。
在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有两只菲拉萌意外地闯入时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！
动作戏比大部分院线电影还好看，原来中国的无脑爽片都在网大。跟同题材的《目中无人》可以连起来看。
在网大里就算佳作了，安志杰也算是动作明星里的代表之一，特别是女反派，杨杏，演技出色，有点孙俪的神采。但是剧情无脑和台词弱智从来都是网大的硬伤，这是天然的。
啊啊啊啊啊好长时间没有看动画片了，感觉好可爱啊
“它喜欢的张博士从头到尾都没有喜欢过它。”
《盲战》个人觉得这一次安志杰是来拯救网大的，在中国网大也鲜有这样还可以的作品，故事：《夜魔侠》➕《飓风营救》再加一条恶女复仇，正男一与恶女一均有前后呼应的动作戏长镜头，相较之下有功夫底子的安志杰赢，但演技方面扮演恶女的杨杏发挥空间更大未来可期。QJ
之前看预告剪辑还觉得可以一看，一看才知道原来也就那点儿能看
剧情毫无逻辑，想到哪拍到哪。也是有不少降智操作。安志杰好不容易演一次主角，还给人家用配音。《觉醒年代》里饰演易群先的那个小姐姐在这里演的那个反派还是挺有看头的，以及安志杰的身材相当的不错
剧情实在不行，而且演技拉跨，打斗切镜也多，唯一有看头的也就一个女反派。
四星吧，全程还以为那只傻鸟是来捣乱的，看到最后也算是帮了个大忙吧，不过小白反转的时候，真的有被惊到。说真的，中间看到类似孔雀的物种开导灰色甜甜圈的时候，就觉得这俩应该在一起，没想到最后还生了个蛋，应该会有续集的吧。整体观影感觉还是不错的，支持一下。
全片是飓风营救加小丑女结合体？
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