《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
跟小偷家族用的同一个营造假象的路数,只不过这次连人物动机都搞不清了,水土不服的破剧本找一帮名角加个偶像都撑不起台面
導演太溫柔善良,影像表達依舊不打擾而慢慢推進,故事發展時常讓我忘記這是發生在韓國,總覺得下一句就是日語。或許看了很多韓國社會面向的電影,對這個淺嘗輒止的故事有些不甘心,對警察角色有更深入的期待和這個過於溫情的ending有點失望。第一次看iu演戲,覺得竟然蠻好的。
视听没有什么出彩的点,中规中矩,但是故事和表演都很棒,触及到心灵和感情,而且有一定的悬念不至于无聊,每个角色都塑造的既温情又立体,我个人是觉得不错。
最符合现实的情况,应把孩子让最后那家人收养,能出得起高价那势必家庭条件还不错,而且通过几场戏也表现了那对受养人的道德素质还是可以的,虽然有点趋于完美人设,但导演的目的其实是为了让主角团陷入两难罢了。
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了,本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开,这个小团体完全不像一家人。
在《小偷家族》里哭断气的我,再看这部全程冷漠脸。
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
是枝裕和这次用了类型化,传统的戏剧式结构下,用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪?“掮客”的题材是冰冷和现实的,成为装载的背景,无论是弃婴到福利院,还是收留弃儿去卖淫,影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面,即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同,他们组成这样一个家庭去干这样一件事,在这个过程里抱团取暖,一定是需要外界对他们很冰很冰才可以,也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义,我没觉得他们有多么惨,我也无法在这场行动中共情他们,是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位,我不知道有什么原因,这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中,将一切消解了,我更想看到的是我前面提到的:明明那么冰,明明很陌生,却能一路同行互相温暖。
慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
感受到了导演对老姜的爱。
啊 故事真是⋯好日本啊⋯人物紮實 但我還是不太受得了如此煽情
得分:7
不像是枝裕和的是枝裕和作品。也许是在韩国制作完成吧故事不如大师以日本为背景作品来真实细腻更像大师学韩剧韩影。剧情起伏都太刻意人物也不深刻其实宋康昊表演不算戛纳影帝水准也就正常发挥反观IU表演可圈可点,大导现在倚名卖名啊去法国拍完来韩国拍看看那天来中国拍吧?
这世界时常糟糕,时常失控,别担心,你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了,我愿称是枝裕和为心灵裁缝,他所有题材都在亲子关系(被抛弃/血缘关系/父母缺位……),就做自己茶杯里的小风暴,也能雨露均沾各位干涸的看客。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
不知為什麼讓我想起陽光小美女,一架貨van裡發生的旅途故事
很動人,但不怎麼像是枝裕和?肉湯裡加泡菜就變泡菜湯,倫理片裡加太漂亮的演員,味道也會改變?
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
有《小偷家族》朱玉在前真的很难有超越,而且这部电影整体太单薄了,最后的结局又太梦幻,是非常是枝裕和,但也仅此而已。!
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