在本片播放之前，同样由朝日电视台制作并于1979年开始播放的《哆啦A梦》已于2005年3月18日全部放映完毕并停止制作，本片在其结束一个月之后开始放映，采用全新的电脑技术制作，画面、音效较1979版有显著提升因其画风、声优与之前的大山版大相径庭，而被称作《新哆啦A梦》。
玩票。味道不错，但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
我甚至不知道这个片到底的算不算爱情，毕竟25岁的女孩和15岁的男孩真的相差太大，心境也不太一样，很多争吵点都让我觉得男方的想法十分单纯天真，但是同样也让我觉得他是比较尊重女主的。但除此之外，好像也没有什么特别的，感觉是男方的幻想故事罢了……
不可他妈的思议，那个拍《不羁夜》的PTA真的回来了？！笑疯我了这小破片儿
虽然是男孩“看上”了女孩，但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
《甘草披萨》里劲儿劲儿的青春萌动的相爱相杀可真有情调啊，那些两小无猜的自以为是太美好了，永远都是发现美好的时候纯真就已经过去了。保罗-托马斯-安德森拿捏这种爱谁谁的感觉真是棒。
开篇对白精彩，越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制，个人才华衰退……
导演拍过女主的乐队的mv，女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师，故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
哈哈哈哈哈哈哈哈。马丽老师呀。我们全家敬你一个。来！吹瓶子！
25岁的女主迷茫彷徨。西恩潘饰演的大明星自我为中心的沉浸于昔日辉煌,库珀饰演的女明星情人更是一无是处,暴力疯狂拈花惹草还咸猪手。倒是15岁的小男孩心思纯净目标明确,就是搞钱哈哈哈，甚至对其它女孩动心,也完全不觉得渣啊,女主拒绝了他,尝试新恋情何错之有。相差10岁的姐弟恋,竟然不违和！
以及最喜欢的麻花演员其实是15年欢乐喜剧人参演不少作品的小胖啊啊！为什么总是见不到他
泪流满面想到这一刻想全力冲刺去拥抱的人，生活那么矛盾、荒诞又充满各种无奈，我们的梦想在日常幻灭，可我们还能跑着向前，跑着奔向彼此，这还不够吗？感谢PTA我也还想继续带着这些幼稚、冲动、焦虑、虚伪、愤怒和不安继续奔跑，忘记拐角那些不堪和落魄，让时间去展开，下一次见到你的时候，我也要跑着去见你
真的又长又无聊，那种70年代的酷劲都被说烂了，还一直在拍，没啥新意，不过年代还原感还行。
把《甘草披萨》看成“怀旧主题公园”，实际上对73、74年这段时间美国政经状况的无知。PTA看似是在写两个人的分分合合，其实是透过两个人，在种种趣味横生的人物和情节中，折射出两种截然不同的生存方式和背后的危机：水床背后是第一次石油危机，市长竞选背后是水门事件危机，“没油倒车”和“同性男友”两场戏都以小见大地暗示着当时美国人内心巨大的不安定感和挫败感。几个神经质的人物也各有所指：西恩·潘是好莱坞，库珀是嬉皮士-曼森…PTA给出了一个浓缩的街景，时代的万花筒。当然，最重要的是这真的是一部让人从头笑到尾的喜剧。
真的又长又无聊，那种70年代的酷劲都被说烂了，还一直在拍，没啥新意，不过年代还原感还行。
看了一些力图为此片打高分的影评，基本上都在升华，“这不是一部小妞电影，这是在哀悼逝去的70年代balabala”，这逻辑每一点都不成立，主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵，怀旧电影尤其不高贵。还是那句话，“怀念童年是很美好，但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵：“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的，很难达到敝帚自珍的干净利落，几乎不可避免地陷入自矜，即便是保罗·托马斯·安德森。
不比PTA之前作品剧作上的丰富性，本片 “简陋”情节完全弱于以往故事的曲折跌宕，而与同样简单的《私恋失调》相比，形式也完全居于之下，仅以斯坦尼康长镜耀人，拍三人围坐也使用更隐形的镜像固定镜头，相比《不羁夜》里环绕减弱了不少技术性。这个减法却与故事本身相反，年龄差距与身份设置明显可以展出更曲折故事走向，但PTA却偏偏反其道而行，故事也轻松平常，最引人激烈的警局一场戏是虚惊一场，倒车悬疑性拉满中也不见什么意味，这种种的反差其实都在PTA对准了爱情故事里本身的不轰轰烈烈，或者说多数不，即便你童星如何、爱上年龄差的人又如何，具体过程即便有变，也与平常人相同，只要你保留向对方的方向即可，所以结尾出的双向奔赴剪进来的以往内容其本身并无大事，当众宣布也无人关注，但只要两人知道就好，这才是青春片的适普性。
感谢PTA带来了这部完美的青春电影，PTA构建的这个剧本就如同在纷扰、混乱、精彩的70年代的储物柜上打开了其中几扇小小的抽屉，这些抽屉却释放出各色的光芒，如彩虹般照亮了整部电影，每一个镜头和情节都是如此地举重若轻，TV秀热潮、性解放、消费主义、政治讽刺、对好莱坞黄金时代的怀念、能源危机，这些都被一段有趣的姐弟恋抢走了风头，两个人在试探、调侃、嫉妒、伤害，又互相成就和彼此成全，最后的那段转角遇见爱堪称全年最烂漫的桥段了吧，我们也终于等到了那个吻，电影中充斥着那些有趣的细节，多么美好的时代，多么真挚的感情，成功与梦想的主题就在一些争吵和调侃中被优雅地稀释掉了，跟着感觉走，世界纷纷扰扰，在洛杉矶的一隅我们得以逃离烦恼和忧愁，等待着晚霞出现在天空，霓虹点亮城市，然后好好享受这个时代独一无二的美妙与自由吧，
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
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