被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结果，富爸爸准备的三颗蛋都不如Ed Sheeran的一出场。该电影剧情没啥新意，仅凭仨主角魅力取胜。
What the fuck…？既昂贵又廉价
男主角叫小帅，另一个男主角叫大壮，女主角叫大漂亮，然后就没了
最后用加密货币交易不就行了（doge，看来剧本挺老了
大杂烩，各个桥段应该是Netflix靠大数据算出来的组合收益较优解
很一般很一般，如果没有巨石强森，盖尔加朵和小贱贱，这片子恐怕无人问津
连反转都刻着套路满满但商业属性拉爆的爆米花大片，三位主角完全都在演自己就足以火花四溅。
全球观光，反转再转，套路+舒适区，很完整很商业很合格，就是令人提不起兴趣。
一部看到海报就能猜到套路的盗窃题材电影，三个主角都是过来走个过场，毫无新意和诚意。
看的时候一直在想，这个片子适合给艺术生拉个片，讲讲编剧桥段的有效情感写作。虽然故事很老套，但一些情景写得很有巧思，比如女儿把自己头发剪掉，给妈妈做假发，比如姐姐弟弟用手而非用筷子吃饺子，比如刘玫和佩珍吃的那个辣锅。都是有寓意的。这些寓意加起来，一直推到最后的猛烈输出，是让我愿意哭的。其它方面，坏在情绪没有递进，转折很突兀也很仓促。好在没有拍真正关头下的生离死别，让结局显得没有那么廉价。还是那句话：哭可以，但好电影和坏电影的区别就在于，让观众怎么哭。
看到最后我和小贱贱发出了同样的疑问：WTF？？？
活成什么样其实是自己的选择，比如看这个电影，你可以选择当个为别人活的好妈妈，也可以鄙视妈妈的选择去为自己活。所以不用diss，见仁见智。
挑不出什么槽点的爆米花烂片，烂得实在太没亮点了，年度烂片喜+1。三位主演擦不出任何火花，不思进取地重复重复再重复地复制自己的过往银幕形象；结尾的反转也是弱智得不行，编剧可能以为自己在大气层，实际看下来完全是在地幔层；夺宝部分也老土得不行，还有很多美国网络段子，再加上雷诺兹的碎嘴，毒性太大了。结尾明示续集，简直太可怕了。
结局安排稍微还是让糯米滋这边气势弱了一点，没找回场子啊！
雷诺兹负责嘴炮输出，巨石负责物理攻击，盖尔·加朵则是颜艺调教（穿红色礼服的亚马逊女战士专治各种不服），可口可乐与奔驰汽车瓜分了上下半场C位。《红色通缉令》虽无甚惊喜，但也算是不错的动作冒险爆米花爽片，与《丛林奇航》、《王牌保镖2》属于一个等级。虽然哈里森·福特在《夺宝奇兵》中已经拼不动了，但“纳粹藏宝”这个梗依然是个好题材。
连反转都刻着套路满满但商业属性拉爆的爆米花大片，三位主角完全都在演自己就足以火花四溅。
可以把它当成是换了两个主演的《速度与激情：特别行动》2。死侍依然骚话不断，合格的爆米花电影，只不过最后的反转有些不合逻辑。如果大块头和神奇女郎原来是雌雄大盗的话，那么在装甲车后面换金蛋那场戏，他俩是演给谁看呢？当时可没有任何人看见。所以这更像是拍到最后导演说，“靠，还要再加个反转”，而且忘了把不合理的地方剪掉
#电影关于我妈的一切#
保护好妈妈们的心和愿望。
惊天魔盗团+夺宝奇兵，比迈克尔贝的鬼影特攻强太多了，应该是今年最热闹的商业片了吧？
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