自由是甜中带苦，意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事，压制，束缚，偏见，人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子，就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉，通过超现实元素来消解这种感觉”
没明白为什么不一起逃走，为什么要一个换一个吗？
片中有大量展示人物背影的镜头，里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面，却并不是病态的一面。与之相反，恰恰是人脸上所显露的，才是疯狂、狰狞与罪恶。
所有超能力里，能缓和气氛、修补关系、联结人与人的天赋是最强最神的魔法。
女人版飞越疯人院。剥了一层皮，又一层皮，也仅仅一层皮
我真的很喜欢老宅子里、家庭成员有不能探讨的秘密这种故事，看预告觉得美不胜收，正片堪称累死设计，多余的主角像个导游，看似与价值疏离但却是进入故事、缝合意义的关键，感觉是一个Disney没有叙事野心、重在设计和舞台气氛的作品，资产可服务于乐园小镇的商铺软装，那几间房就够发挥了，狂欢性质的花街也可以马利加家族巡游的方式补充，因为音乐简直经典
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的，这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒，画面 影调 节奏 都非常好，剧情上来说，那段荒诞的历史一点不比战争好多少，姑且定义为女版的飞越疯人院吧
自编自导自演，加露三点，钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主，而是有实验研究治疗，那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊，精神科的误诊和难以定义还会更多，不存在绝对的对错，人，那两个女人对换，各自选择了生活。
镜头非常摄影化，整体节奏不错，平缓中有小高潮。但最最重要的是，这部电影让我更加笃定，卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常，却被关在精神病院30年，就因为她想找回本属于自己的东西。
“通灵”只是种隐喻，没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人，隐藏着时还能安稳度日，一旦暴露，即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
如果结局大家都回归普通，没有超能力也能活得很快乐，就更有寓意、更现实了。不过这毕竟是迪士尼给小孩子们的一个梦：当你一心向善勇敢面对不公，好事终将降临。童话毕竟还是要美好的。
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
尤金妮有男人不曾得到，也无法理解，只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
法国电影真的很符合我的口味 电影色彩 配乐 语气节奏与转场都很喜欢 演员的演技都很让我震撼 虽然是讲见鬼的电影 但是全程没有鬼影 都是靠演员的演技来给你营造气氛 除了结尾感觉有点唏嘘 但是 现实不就是那么残酷无情吗
身为双女主之一的导演，展现的电影画面真的唯美。
我是女的 我也喜欢希特勒 所以可以把你送到集中营吗？
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