像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探,纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗,以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
极为精彩的打斗场面,但故事于表面,像是上世界香港武侠片,类似张彻的高产武侠故事
再一次被打败,中间落泪了,年度华语最佳。太细腻了,爱与恨一体两面,再亲近的人也可能捉摸不透,一句话,一个表情,都传达着情绪,伤害来得触不及防。我爱你,但我没说;我痛恨你的恐惧和软弱,只是因为我害怕你从这个世界消失而已。
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
加长版的番,临清人狂喜。和之前的番的效果一样,动效好,剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
剧情略显老套,武术指导满分,反派的断刃插入那面墙,随之死而坍塌!可坍塌又何止是墙的本身?将伪善、人性的恶再次放大让男主不免后脊发凉,救的世仍是一个无可救药的趋炎附势!主角人物过于扁平而不及反派塑造的立体,于乱世中不为私有理想有城府,洞悉人性,平衡之道!罗通杀西门,却又成为西门;如同何方知寻仇,成为下一个罗通...
真是难得啊
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
别的不说,让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏,满足了!
~手拿拳脚(修罗)戟枪(风雷)刃(鸳鸯),一路砍来一路杀。。。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单,就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高,角色设计和服装、武器设计漂亮,背景、细节比较细腻,不太喜欢女主的面部设计,色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩,看得人酣畅淋漓,而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽,让人无法信服。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点,我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得,一部好电影就该是这样子的,它应该是私人的,省去一切评价标准的。当然,在某种层面上来说,我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心,才是最可怕的。
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
悲哀的是,在第一部里罗通和红娘就这么轻易地死了。
以为最后会以朗读文章作为结尾,没想到导演没有展现这一幕,可能那种方式有点多余吧
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
拳拳到肉,步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩,剧场版里的西门仁也不过是理想主义,心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀,立刻反水,对于他们来说,他们有什么宏图伟业,他们也不过是想要有饱饭,有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心,中国的动漫可以这样好看,这样考究。但是也有忧伤,中国武侠只能在动漫里寻找了。
整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
电影拍的03年,但有着不可思议的现实感,不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由,谁也没有多少选择的余地,已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈,那时同现在一样心潮澎湃,其实恨意都很脆弱,看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
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