当科技和医学,成为我们畏惧死亡的正当替代品,建立在谎言上的所谓爱,还能是真实的吗?
太阳温暖我的脸
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中,那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转,女医生是大boss,Jack变坏,但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出,Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动,真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感,要如何学会告别,这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里,平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集,只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的,但感情同样动人。
抱歉,不是我的菜。生命的延续还是靠生育吧,和你相同的基因,却有着完全不同的人生,不是挺好吗?非要有共同的过往记忆,然后走向不同的未来,没有太大的意义,终究那个自己不是自己了
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场,《黑镜》《芸芸众生》《爱,死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺,越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁,此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性;而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”:人类是最后的宰制者,克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之,而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动,这个驱动一定是爱,爱是人之为人的情感复杂性的最高形式,是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生;对于克隆人而言,只有懂得去爱,灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
抛开科幻的成分,单从人要面对生离死别时的不安与不舍,足以发人深省并为之动容。至少,向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身,后韵绵长值得加分。
不多bb
三星半,演员很好,色调很好,取景很好,立面的家具也真的都很好,就是那个心态转折点不太够力,没能打动到我。
演员教科书式的表演很精彩,但是站在剧情的角度扣一星,在我看来这不是最好的解决方案。
记忆和意识本不该复制,而是只有一份,那么他们之间将不再有矛盾。
这是我看过的所有关于克隆人题材电影里最具人情味的一部,没有之一。但是我依然对克隆人的事情持反对态度,和电影无关,纯伦理。电影的软科幻很“黑镜”,题材也是,全片节奏很稳,看起来很舒服,可惜是在讨论一个悲伤的话题。如果是我,死亡不算什么,让家人看着我死亡,何尝不是双方的解脱。以上。
关于克隆,网飞会拍政治惊悚片,苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风,不差但谈不上多好看。相比于复制,我认为记忆更应该一次性转移,毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因,这样所带来的伦理风险也相对较小。
记忆和意识本不该复制,而是只有一份,那么他们之间将不再有矛盾。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
克隆人替代本体的道德伦理困境其实只是本片的手段,而绝非目的,电影真正关注的,应该是英年早逝的人如何体面的离开,如何让关心的人继续原来的生活。如果从这个角度切入,电影在美学和主题上就有足够的先进性了。可惜这个手段的论证明显不足,光靠男主角的表演,本片是无法称为佳作的。
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