小时候搬来这个海滨城镇的由坂健次,眼里看到的,是一望无际的大海被日光照射后呈现的那一片玻子汽水般的色彩。健次在那海边同一位少女相遇。少女的名字叫做近卫七海,就住在健次新家的隔壁,窗对窗仅有1、2米伸手可及的距离。
四季转变,时光飞逝。他们两人的回忆和一起度过的岁月一起渐渐堆积。一如既往的每一天,自然而然的情感,对他们来说,这些就是如同宝物一般。日光渐渐刺眼,蝉叫依稀可辨,天空愈发湛蓝……今年的夏天也来了,对健次和七海来说平常却又有些许改变的夏天……
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
#BJIFF# 深影巨幕厅的效果是真不错,切身体会到什么是breathtaking view,杜比全景声也很沉浸。前段还看得晕晕乎乎,开始在洞穴中探索后就很专注了。
剧情为主,肉沫有一点,但被甜到,制作人cp能不能展开写一写
导演有点儿意思,让我看了个寂寞,虽然全程目不转睛没有睡着,但还是因为缺觉严重脑子懵懵的,希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕
真的很想体验时间和空间的折叠感,和不断深入的惊奇感,然而,一个半小时,叠加在一起的感受还是很无聊,真的挖了一个半小时的洞,然后出结尾字幕了
还是很扎实,地质勘测与巨洞探险,赋予行为和地理以合法性,联系起老人的意外死亡,脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外,像行尸走肉的空壳一样活着,情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
尺度未免也太小了吧,好歹是剧场版啊,我连两个男人的下半身都没怎么看到,只有一丁点肉渣可以吃,失望。
应该再来点音乐人和制作人的情感故事,意犹未尽呀!男主之间双向奔赴,相互拯救怪好的。
或许没tv版过瘾,但是有的看我表示很满足!
看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA,结果剧场版好多了,除了看不懂的舞步
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作,与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似,这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行,下降过程和死亡历程交相呼应,外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝,既有高原旷野上缓慢变移的天光云影(我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]),又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点:山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球,探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊(Epoca杂志,肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目),雾气笼罩一切的收尾。(8.5/10)
剧情为主,肉沫有一点,但被甜到,制作人cp能不能展开写一写
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
地下与地上的空间分割:地上,大全景中的人物游走,渺小如蚁,雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影;地下空间不断拓展,从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声,进入地下世界,灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕,有时看不清是壁画还是人,空间设计太绝
很正常,很美好。
西条高人“我只想为你而舞。”
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求,那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了!
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