故事梗概: 神秘人制造了一场车祸，使被撞车辆中的三人丧生。警察在调查中发现车上的人刚刚盗窃了斯坦博物馆的一幅名为“维梅尔”的油画，这幅油画价值300万美金。但随着车辆的爆炸，这幅画也葬身火海。 三名劫匪的妻子分别被带到警察局认尸，其中哈瑞的妻子多利不相信自己的丈夫已经去世，她以此为由拒绝配合警察调查案件。回到家后，多利发现家中被人洗劫，包括和丈夫一起经营的古董店也没能逃过。但很快她发现这伙人并非抢劫，而是在寻找一盘录像带。 多利联络了另外两名死者的妻子-琳达和雪莉，她们也都有类似的遭遇。在丈夫租用的保险箱里多利发现了大量现钞和一盘录像带。原来录像带中记录了哈瑞和其他几个人盗窃博物馆的经过，这中间还包括一名警察莱斯尼克。 警方和多利都在寻找车祸中的幸存者鲁迪，他是一名专门模仿名画的画家。但当他们找到鲁迪的女友贝拉时才得知鲁迪已经失踪很多天，有可能回到了妻子身边。多利拜访鲁迪的妻子萨拉，却有了一个惊人的发现:鲁迪已经在车祸中丧生，而那个被当作鲁迪死里逃生的人竟然是自己的丈夫哈瑞。更让多利无法接受的是萨拉已经为哈瑞生下了一个孩子。 经过认真的思考和调查，多利终于弄明白了事情的真相:九年前丈夫哈瑞和同伙受雇于收藏家斯坦，为他盗取了一批价值连城的名画。真正的维梅尔现在正存放在斯坦的博物馆里，在车上被烧毁的实际上是鲁迪制作的赝品，而其他名画则被哈瑞藏在了家中的墙壁里。哈瑞制造了这场车祸，并通过一些手段让警方误认为自己已经丧生。由于多利未能给哈瑞生下子嗣，哈瑞已经对她毫无兴趣，因此和萨拉私通并生下了一个儿子。 多利和其他几名遗孀决定冒险潜入斯坦的保险室偷出维梅尔，加上哈瑞藏在家中的名画一同上交，这样不仅可以得到政府一笔可观的奖励，也能报复哈瑞。于是几个女人制定了周密的计划和分工，琳达负责搞定通讯设备，并和雪莉一起进入博物馆关闭报警系统，贝拉从通风管道进入保险室从画框中割下名画，多利则在屋顶接应。经过一番准备工作和强化训练，四个女人开始实施她们的偷盗计划。 尽管偷盗过程惊心动魄，但最终她们还是成功了。由于维梅尔是非法所得，斯坦尽管心中窝火却不能报警。四个女人将名画上交，并得到了巨额奖金。她们为自己的丈夫报了仇，同时也平分了奖金开始了新的生活。 精彩视点: 作为一部典型的好莱坞动作片，影片剧情曲折离奇，动作场面宏大，主人公由常见的铁汉娇娃变成了四个貌不惊人的寡妇。曾因出演《劫后生死恋》而入围奥斯卡最佳女配角奖并凭借出色的舞姿入围艾美奖的罗茜•派瑞茨在影片中有上佳的表现。同时好莱坞著名女星波姬•小丝也出演了四个寡妇之一的雪莉，并在片中大秀歌唱技艺。
有些场景不必如此暴露和做漫长展示，导演的意图也许是使观众感觉颤栗，而实际上这样的直白更多的是不适，也不是没有其他方法达到这类意图。用时间递进的“X周”，也可商榷，对于一个想要堕胎的女性，时间的每一分钟都是煎熬，周与周之间的差别不是最重要的（哪怕是会显怀，哪怕是会面临无法流产的危机）。然而我是喜欢剧本中的一些台词的，那体现了创作者对生活的观察。演员和运镜也很好，诗意里的残酷和不安，美好之下的焦虑。电影且具有象征性，一个人违背伦理，怀着祸患（不是怀瑾握瑜），他将如何以一己之力对付整个世界的不配合和目光，他能如何铤而走险，甚至有可能赌上生命只为回归一个不理想的世界。说到底是世界总是一个人的战斗。
"正发生”这个片名起得很加分 要是制定和子宫相关教条法典的人也大都长着子宫 那绝不会到了公元2022年还有十几亿人可能会在巨大的生理痛苦和心理折磨下因为拿掉了自己体内一个胚胎而被关进大牢
《索尔之子》的浅焦用在以60年代青年女性堕胎的题材上，以沉浸的方式，把观众拉锯到极其私密的地步去凝视主人公所经历的对身体、对社会的疑惑与痛楚。子宫之于女性是什么？一个与生俱来的痛楚来源，让你月月感知身体的存在，性的欢愉，身体的异化与异物入侵的恐惧。男性如何能感知这些因身体构造不同所带来的截然不同的最基础的生物有机体的体验？就更别提在这最基础上面所构建的层层，这一切也许都能简化成枷锁两字。而我们都应该反问自己一句，一具生而就能孕育其他生命的身体，为什么是生而带着枷锁的奴隶？为什么会是第二性？
看的时候差不多全程在想：避孕手段是人类伟大的发明，反堕胎法是人类文明的倒退....“正发生”这个名字起得真不错，沉浸式的部分对女观众而言有如当头棒喝，好奇现场男观众是什么体验
堕胎类型也看过不少了，不过像这样一部直击“生理痛感”的不多
就连法国1975年才堕胎合法……对子宫各种使用权的掌握是父权社会对女性最残忍的剥削
医生的签名能把你关进社会牢笼，男人的精子能将你送入精神囹圄。子宫罹患着女人独有的绝症，脐带连接着会被葬送的人生。世俗注射保胎针，律法决定器官自由。枕上的欲望令人羞耻，身上的创伤代表放荡。希望下次淬火的铁钎不是捅向自己的身体，卖掉金项链真的是为了旅行，不必以整个人生为代价创造新生。
为什么她们要让一个孩子降生到这个世界？
有些场景不必如此暴露和做漫长展示，导演的意图也许是使观众感觉颤栗，而实际上这样的直白更多的是不适，也不是没有其他方法达到这类意图。用时间递进的“X周”，也可商榷，对于一个想要堕胎的女性，时间的每一分钟都是煎熬，周与周之间的差别不是最重要的（哪怕是会显怀，哪怕是会面临无法流产的危机）。然而我是喜欢剧本中的一些台词的，那体现了创作者对生活的观察。演员和运镜也很好，诗意里的残酷和不安，美好之下的焦虑。电影且具有象征性，一个人违背伦理，怀着祸患（不是怀瑾握瑜），他将如何以一己之力对付整个世界的不配合和目光，他能如何铤而走险，甚至有可能赌上生命只为回归一个不理想的世界。说到底是世界总是一个人的战斗。
“所有来到这里的人只追求一件事，但他们都不敢承认。”
好痛苦，比起肉体精神更痛苦，看得我头好痛。直白叙事，单一视角，很适合讲这种故事。“欲望比羞耻更强烈，我只是比你幸运了那么一点。”
3星， 有谁想过肚子里孩子的感受， 一个生命就这么被弄死了。
泪流满面，太痛了，只有女性能懂的痛，只有女性会得的病。
不知道法国人咋想的会选送《钛》冲奥而不是这片，虽然它也就是个低配版的《四月三周两天》，但是结合美国的时下热点怎么也不可能首轮就出局啊。如果退一步 就算把技法先搁在一边不谈，也不是只有四三二的，同题创作早就有过更好的作品了。这片拿金狮完全不够格，奖给太高了。
影片聚焦的矛盾是极端个人主义与极端集体主义之间的激烈碰撞。最大的争议点在于，作为一个「母体」空间，我们该把阶梯教室里《正发生》的悲剧视为个体性悲剧，还是当作集体性悲剧。如何认定？谁来认定？教授的「标准」答案是其中一个尺度，女主和她的同学分别给出了两种同等残酷的标准：爱情的特殊普遍性，即「阶级」跃迁，和做爱的普遍特殊性，即「挂科」劝退。幸与不幸，在「大部分医生都反对堕胎」的年代，女主坐在了「政治」正确的对立面，并于当下成为了「政治」正确的代言人。显然，这个引起生理和心理严重不适的决定她是在理性加持的非理性状态下作出的，即在爱情语境下将政治的文学性与文学的政治性统一了起来。为此，对于「反复」做爱的人而言，这是痛并快乐的「清除」手术；对于怀孕的人来说，这是需要承担风险和独自承受痛苦的「分娩」过程。
拒绝女性堕胎的社会宣称它是在保护生命，但是，明明这样的社会才是扼杀女性的凶手。它所推举的“生命至上”，只是一个残忍口号罢了。（疫情期间，我也常常在我的社会听到这个口号，而在这里，正发生的，也并非如同这个口号所宣称得那么光明与善良。基本上，现在所有的病情都得给疫情让路，这样的本末倒置使我们胆颤心惊，如履薄冰。
一个女性的生育权都完全不能自己做主的社会/时代，是多么恐怖和黑暗。这是艺术，也是真实。60年前的法国、现在的欧洲某国，禁止堕胎深入人心，也许他们是因为宗教等各种各样的原因，可为什么现在我们也在重蹈覆辙？从禁止生到禁止堕，一个极端向另一个极端。又是一部随大流看着群里抢得热闹就来看看的热门影片，现场我旁边的女生看得不停吸气捂眼，虽然血腥程度比《钛》小多了，但看得人非常疼！不知道老爷们儿们能否体会！大家都想起《女人韵事》。法盟可以放这些片子真的牛X！女主Anne和她闺蜜伊莲娜（烧女里小女仆），我又脸盲了。久违的三连的一天体力尚可。with vow.法国文化中心电影厅。英字内嵌，外拍红中字有几处提前拍。买票几分钟售罄约78成满。检票法国大爷挺好，26号的也让进了。每次进都一股子滴露味儿！春分日观影。
和《夜与雾》连着一起看没觉得尺度大只觉得为什么镜子里能见的东西为什么电影里就不能见。剪刀的声音让人直接想到脐带的厚度与质感，什么都做了最后下不去手的无助感直接让我泪崩
*这部的故事背景大概是在上世纪五十年代的法国，而现在的美国也正朝着七十年前的态势发展，明明白白的人类文明倒退
5.5/10.0。有必要借这部来给2021我所看的“女性/女权/平权”题材的电影做个总结了。相比较后现代解构导向的《钛》、略带迷失情绪的《世界上最糟糕的人》，这部电影的技法就中庸了很多，以电视编导风的跟拍大光圈镜头为主，尺度在法国电影中并不算大，强调临场感，意图在生理和心理上双重刺激观众。不过本作的文本是最传统的，也是接近表层的现实议题的：关于不负责任的男人和禁锢女性的生育，顺带提及了那个年代萨特和波伏娃的思潮。然而，几十年过去，对父权的后现代解构朝着愈发“矫枉过正”的方向发展。我赞同任何性质的运动都必须得“过”，这条道路通向何方，依然有待人类文明冷静审慎的观察。
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