导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
可能是我知道的太多？脑洞开的太大？
刘循子墨那些年审核受的委屈，全都发泄出来了😁
多年前，一群愤青说中国的很多东西都是txt，没有exe～这么多年过去了，也许还是这群人，身体力行的来告诉你，怎么把电影也特么做成txt～以前的描述都说人物平面化标签化，此后可以多一个词：卡牌化～玩剧本杀上瘾的人也许会给高分吧～不过这玩意拍成综艺多好啊，何必叫电影呢～这是侮辱谁呢～情节推进特别慢，全靠对白来进行的戏，还老接不上～封闭场景的镜头调度太差，那么多经典不能学学吗？几个演员的能力也太参差了，能认识到自己是花瓶也算自知之明啊～有人说结尾有反转，又呵呵了，你就算是在屎💩尖上放个樱桃，它还是难下嘴啊～纯粹是文本自嗨～字幕里真的打的是“墨迹”我也是服了～有些人离懂电影还有很远的距离～哦，老秦挂了，你开不开心？
万万没想到的无厘头感+剧本杀+舞台剧+夸张演技+模版人设+抖包袱式的甩笑点，nonono。但是，各种迷影的梗+大小反转+明嘲暗讽又有那么点意思。以及张本煜太他妈帅了艹sexy死了
整体的完成度很高，完全不像是一部处女作
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
被人反向安利，看完觉得这电影意外挺好看的啊，前半部分啰嗦，但也很搞笑，到中间有一股《无人生还》的感觉，每个人后面都有一个故事。充满政治隐喻，居然能过审，我也很意外。最后越南，伸出手，又收回来，很触动。
㊗️万合天宜扬名立万！
本次扮演风格呈现另一种
迷影、暴风雪山庄、密室杀人、阿加莎都搞了一点点又没搞到位，比较完整的是剧本杀吧，估计再出个联名实体店，更赚钱。私货夹很多，很赶客，怎么还喜欢周杰伦呢？
缺点吧，有的表演浮夸，有的剧情失调，甚至有在不该放笑料的地方放笑料。而优点是电影梗，对娱乐圈的讽刺和已经不能算是暗喻、暗示，顶多只能算是以目的内容。联想到近期的一些事情，更是出奇的现实主义。就电影里所说，观众往往会做出比作者更深刻的解读这点，有的豆友做到了。最后，苏梦蝶的人物形象是近期看过的最好的女性形象，比那些要靠暴力来刷存在感的假大女主形象强多了。7
小制作的场景剧，通过揣测的“剧本”和想象的“事实”两条线的碰撞，演员带着观众一起不断地推敲与反转，从而逐渐剥茧抽丝接近最终的真相。全程都非常引人入胜，每次感觉靠近真相了，又总发现缺失关键证据链，从赌债动机-杀人动机-不可逃脱的密室-分尸转移-为爱献身，每一个新版本都更深的走入人的内心，直至最终唤醒了大家的善，每个角色在最初都有明显的缺点或不足，但最后一致的善让大家蜕变与挣脱
非常推荐，剧本打磨很细，不论阴阳怪气吐槽电影行业和【那个】还是搞二重逆转推理都像模像样，致敬对象从《闪灵》到民国黑白片到经典港片到王晶还到东野圭吾，结尾竟然还升华了，真不愧是又有动作又有爱情又有老头的标准商业片。扣分点在于有些段落太像舞台剧可能在小剧场里更好看，电影语言风格不够贯穿全片。参加过电影剧本会的话能获得很多额外的乐趣。四星半。
一些自以为是的小聪明堆砌而成的剧本，影射了很多东西，但也只是仅此而已。
布景做得不错。形式上把握有问题，摇摆不定，夸张式的表演有把人推远的感觉。小达的角色有点惊喜，大海的角色真招人喜欢。
创作非常难，能完成就是好的，何况完成的还不错，演员演的巨好，诚意之作必须鼓励，在b站买着看的，居家带娃没辙
今年到目前在院线看了两部国产好片子，一部是兰心大剧院，另一部就是这个。
好看好看，除了电影人第一次集体撕破脸那段感觉有点崩，刘循子墨还是有才，张本煜太帅了！
前半小时节奏稍乱且舞台感强，从四十分钟开始渐入佳境，剧情抓人，笑料不断，金句频出，结局反转也丝毫不突兀，出色的群像塑造和悬疑推理的自圆其说算是本片成功的最大特色吧。
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