Charlotte is a woman with anger management issues whose therapist suggests she write a journal to keep her emotions in check。 Unlucky in love， she ventures online to find a boyfriend.
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
导演不懂能不能别编？ 1. 父母顺德人去广州打工，四年不回家？大佬，我小学的时广州去顺德只要转两次公交，一人4块一程，耗时2小时。现在城轨10块，八分钟到。 2. 有没有去过广东乡下？能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正，也就是别人家的孩子。 3. 卖海鲜干货的，就店里现货得压几十万，资本密集型产业，知道什么是渔霸吗？ 4. 舞狮队跟祠堂一样，是一个村的脸面，要是舞狮队大佬都去搬砖，这个村基本快饿死了。 总而言之，从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象，对西方导演的媚俗。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
我很喜欢，一方面固然是因为制作水准高度在线。另一方面我更看重的，是这部片子确实是难得有那么一点当代中国质感的作品。主人公的父亲工地上干活摔成植物人只能回家躺着，男孩进城打工备受欺凌，大雨之夜送外卖被辱骂，送快递的时候电动车被撞飞好心人来帮忙结果是自己心动的女孩让男孩顿时羞愧局促。看的时候觉得百感交集，知道这是非常有良心的创作者，虽然在这样的创作大环境里也真的只只能点到为止。但已经是铺天盖地的塑料正能量里，这已经是唯一的能打中心灵的真诚之作了。
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
去年的高分新电影，很不错，影片时长很容易给人劝退，不过电影确实精彩，演员演的很好，不得不说男主真是太帅了，给足了观众想要的正义感，为主角的光明伟大所感动。发现我一看这类电影的时候就特别容易感动，看不得别人那么可怜委屈。这电影让我想起了之前看过的熔炉，不过熔炉是没有斗争成功，这里面是斗争成功了，这里面虽然是成功了，但貌似只是成了一小部分，印度的种姓制度太可怕了。当时看了熔炉之后感叹到韩国能拍出这种电影就很牛，现在看完了这部Jai Bhim之后觉得印度也很牛，相较之下。。。电影也让我想到了何以为家，都展示了残酷的现实，人被社会环境压迫的已经不是个人了。更让我难受的是这电影是根据真实故事改编的。电影的歌曲不错，不像之前看的印度片那般尬歌，作为BGM存在没违和感。说这电影是印度版的辩护人，得找时间给辩护人看了
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
可以给四星半。看片前没有任何了解，片头过后一瞬间就被画面震惊了，应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实，非常惊艳。相比真切的环境，人物造型、动作有不少夸张成分，倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织，相得益彰。情节设定十分套路，但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时，也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止，倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦，咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
熟悉的小人物热血传奇，对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处，但节奏张弛有度，情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影，以罕见的舞狮元素为载体，令人耳目一新，既弘扬了传统文化，又映射出当代痛点，实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧，场景拟真度直达国漫天花板，光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款，没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议，分明是居心不良的无稽之谈，刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态，再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁，显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天，咸鱼落水。这一上一下，堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变，高光过后还是要回归现实。但那又如何？鼓点已在心中响起，雄狮必将昂首挺立。
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的，其实都是广州阿娟，农民工不需要健身。导演清醒知道，舞狮不能改变命运，少年和大叔都只能振奋自我的心智，知识也只是带来改变的希望，九连真人，正是上大学以后的乡下阿娟。
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
小问题不少，但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次，有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”，导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的，他相信真正的观众不会有这个问题，讲完这句全场疯狂鼓掌。
必须推荐。
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
开头五条人的《道山靓仔》，中间是椅子的《rolling on》，闫永强的唢呐，九连真人的《莫欺少年穷》，结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套，但我确实在最后哭得哽咽，一直在影院坐到电影黑幕，出来的时候天已很黑，空气里是一股浓郁的臭豆腐味，口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸，很冷，可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好，在年末看到这部电影。
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
转发看到的一条评论：
立意以及故事本身- 在印度这样一个权利呈金字塔形，上游俯视下游的国家为低种姓部落人群伸冤的人权官司故事，还被拍出来，着实属于ground breaking了，但是剧本和镜头，电影语言和配乐等等，确实也数不上高明。用Zoe的话来说就是，音乐一起，主人公还没干事呢，我就知道他要干大事了。可以把它理解成印度独有的电影手法，毕竟主角的MV时间确实都是给足的，但是从观影体验来说，这种直给操作really not my cup of tea. (无碟 TV BOX avec Zoe)
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