笑点有 但泪点没get到
戏中戏,很有趣。这才是贺岁档该有的样子,笑点密集,过年开开心心就完了。
魏翔演的魏成功,其实也是魏翔,将戏里戏外演的第一个男主联系起来,就会觉得这种追梦更加感动
真的值四颗星。
真的商业油腻,真的设计刻意,但是里面对电影的爱也是藏不住的,而且一电影院扎实笑出了大几波的鹅鹅鹅鹅鹅,莫被看着就是烂片的片名劝退了!
跟原版比是真的不好看,而且完全没有本土化。转折很生硬,但是还是能看的。
没看过原作,不太好对比,不过总体完成度还是挺好的,很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达,说不定是春节档黑马
有笑有梗有迷影,但没有那种高级的东西,怎么说呢?比如《喜剧之王》悲剧的内核。
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑,后半比前半好,跟原版相比多了重主演身份的重合,高于预期。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
连原作的精髓都被改没了,过渡放大了魏翔的表演,到最后变成为搞笑而搞笑。
哪有那么多完美结局
我们的喜剧演员其实演技都很好的。只不过三谷幸喜的东西可不好拍。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
丢掉了原作很多重要的内核,光影的造梦,演员的信仰,都简化成了一个个零散的小标签,我不是特别喜欢,但是翻拍有底子,所以也没有太差,看到最后,我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的,而且带给魏翔的。
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西,未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
没看过《魔幻时刻》
即兴表演:一个没有天赋的主角在苦中作乐……
电影最大的逻辑崩坏在于哪里有这么纯情的金主爸爸硬要等着女演员名正言顺的结婚啊。 还有马丽实在也不是倾国倾城。更加撑不起来金主爸爸这么纯情等待的设定
确实好笑,虽然更多的是通过演员夸张的表演来实现的。把第一幕那种喜剧风格延续到底多好,非要去致敬经典,结果也只不过是照搬一下动作、放首歌而已。而且为了搞笑很大程度上伤害了情节的逻辑性,光是我在看的时候感觉就能想出几个更合理而且想象力空间更大的剧情走向。最恶心的是最后的结局只不过是伪装成大团圆,实际上女主角要被迫委身于黑帮的处境从未改变,只不过终于成为了现实。影片的价值观就像那个看起来像傻子的男主角:表面真诚,但一遇到资本就变成了舔狗。
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