被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无疑是韩寒导演生涯迄今为止的最佳作品。《后会无期》是生硬的段子集锦，靠着出色的OST拉了点路人印象。《乘风破浪》剧情漏洞颇多，剧作水准停留在高中作文层面。《飞驰人生》剧作紊乱，依靠莫名其妙的设定试图制造复杂的背景，更是以无意义式开放结局掩盖其捉襟见肘的剧作水准。而本片却规避了以上大部分的问题，开片的电影感更是胜过从前所有作品，克制了惯性抖机灵，也努力修正自身编剧问题上的侥幸与潦草。迷茫而又孤独。唯有缺憾恐怕就是又再次拍了一部重复的电影。
韩寒就是韩寒，独一无二的韩寒，你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良，后面居然真的拍了飞跃的画面，配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
比起之前韩寒的电影太没有普世性了，这样剧中年轻人有多少，这可能是写给自己看的电影吧，确实能理解作者想表达的孤独感，独立前行，剧情就很苍白仓促，看完只记住下搞笑的尹正了，带青春疼痛文学那味了
正如很多评价所说，韩寒似乎一直以来都在拍同一部电影，元素包括：海滨小镇、父子关系、赛车、妹纸、漂泊等等。由于无法真正表达其中核心的部分，所以给人徒具其表、不知所云的感觉。
风云只是借贷风云，金鳞亦是人外有人，原来大家不过都是池中物，大城市里真的没有那盏专为他们亮起的灯
韩寒还是那个韩寒，青春伤痕文学，只是我已经不是21岁时的那个我了。现在已经不吃这套了，那些耍帅的套路给我感觉很油腻，特别是酒店含早是什么鬼，太造作了，不知道现在的年轻人吃不吃这套。
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人，韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌，加了太多东西又什么都说不透，看起来就一片苍白。顺口提一句，演员的演技大多不太行
韩寒的导演编剧水平已经很成熟了，不要和郭敬明之流相提并论，大低分的都是什么心理
春节档里最差的一部，也是韩寒电影中最差的一部。多希望我能走进那道211的房门。
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说，我就吃这一套。
首先是延续了作者在小说里的批判，尽管点到为止，但裸贷、城中村、职场潜规则、替身，至少在今年的春节档里，是独一档。
不过“含早”那句话真的是尴尬，不知道初高中生会不会喜欢。
一开始就没有期待，所以看完还是觉得恰如其分地不好。一切都散得可怕。难道作文最重要的不是千万不要跑题吗？别的也就不说了说起来都觉得没意思，导演应该真是直男癌晚期爹味十足，从来塑造不出来一位不错的女主角，就这一点已经限制住了一位创作者的深度，评论里竟然还有人说什么赵丽颖刘浩存王珞丹最美的样子留在了韩寒电影里，这句话让我笑得比看完整个四海都要大声。
宛如儿戏，婆婆妈妈。万青的《山雀》加一星。
前期还行，有沈腾和尹正撑着，后面很拉胯，兄妹双亡是我没想到的
偶尔还挺搞笑的，故意拍一部烂片就是这副模样。★★☆/5.3
少年是风，可是风会被阻挡。少年追梦，可是梦会被惊醒。
一个类似雄师少年的故事，韩寒骨子里还是个尖酸的反对派，想用悲剧的方式说一个喜剧，只是把悲剧的一面无限放大了。
尹正死前部分完全是俩男人纯爱电影，飙车见家人，贷款发工资追求，在昏暗的灯光下壁咚着说我好喜欢你，跃进海洋中熄灭生命之火。尹正是不是抢了很多女主的部分啊？这女主演技声音都很差。女主如果是马思纯这种要死不活的文艺调调，或者张子枫跟刘源一起营销，或是赵今麦这种充满活力的，电影会变得好看。
虽然剧情很弱，还夹杂了大量抖机灵、不好笑的笑话和略漂浮的青春疼痛文学，但是肯定不是烂片，因为导演是有想要表达的东西的，只是小镇青年迷惘故事和电影受众下沉不能兼得，你不能既要……又要……。
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