被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
坂口和小松菜奈不愧都是模特出身，随便拍拍都很有氛围感，最喜欢坂口健太郎和小松菜奈的那两段哭戏还有结尾风吹樱花落时的镜头。还有配乐好好听哦，但对这种慢悠悠的死人纯爱故事真的不来电…
比起谈恋爱女主与家人在一起的片段更能吸引我，抱住妈妈痛哭太感人了……
相册照片可能比电影吸引我😭😭😭宣传相册拍的太好看了 故事就一般 甚至本be人为了大哭特哭准备好了抽纸都没有很感动我…
可以算be美学天花板了吧，剧情虽然老土又狗血，但扛不住男女主哭得一把鼻涕一把泪的煽情啊!
用RADWIMPS《有心论》中的一句歌词
这牛逼得卧槽 尽管我猜对了剧情 但是还是吊
在每一个樱花盛开的日子我都会想起你
普普通通日式纯爱片，2小时mv的感觉。但nana和老公颜值真的很顶👍
Gabriel & Lucifer
没有想象中那么催泪，但确实是能催泪的经典单方死亡电影……很唯美很纯爱，坂口健太郎好帅好可爱啊……狗狗😭😭😭😭nana的演技大突破，5555555这种生死题材的真的太令人难过了
及格。很多镜头都会感叹小松菜奈的美，又很有易碎感
呜呜呜好哭好看。两人在清晨的迷雾里的画面太美了，nana的演技又惊艳到我了，明朗又脆弱。“能遇到自己爱的人，简直就是奇迹”。还要表白配乐～
想起了好多【人就松了】的时刻啊，冬天，再看一遍。多的一星给摄影老师，让人看着就想哭的摄影。
对深爱的人，体面告别永远是我无法克服的人生课题。RADWIMPS歌声在片尾出现是个意外
前期铺垫太多，给了太多期待，真正看到比较平淡。十年好像很长好像很短，长到我们会分离，短到无法实现梦中的场景。
不知道怎么评价比较好，但确实是个好电影。整个剧情都很平静没有大吵大闹，女主拯救了男主，男主也拯救了女主。女主死亡处理的很平静直接越过了死亡画面，女主终究是没能活到自己的小说出版
Dario Argento《陰風陣陣》（鉛黃電影）＋今敏《千年女優》《盜夢偵探》（虛實交錯）＋大衛哥倫堡《奪命凶靈》《奪命怪胎》（Body Horror）＋Frank Henenlotter《籃子裡的惡魔》（畸形連體嬰）＋外加自我致敬《招魂2》，溫子仁這部新片簡直是所有恐怖片、B級片和Cult片愛好者期待已久的狂歡盛宴啊！！！
6.5 这故事也太简单了吧。人设（物种）完全没成立，所以为啥会同体，为啥会在正常的身体上暴力和非自然行动。治疗的时间线给的也不清晰，到底是领养前治疗，还是有妹妹之后有杀心而治疗。最后妹妹不做警察可惜了，重要的资料都在荒废的凶宅里。最后的最后警察没有睡了妹妹，失望。
故事很好，但导演好像并不太行，蒙太奇用的也不太能引起共鸣。在我看来余命十年之际是给了男主太多的力量，但这个表现力太弱了，以至于不敢认爱的过程也显的牵强与尴尬。现象级别的电影就这个水准看来只能为周边、写真、胶片这些加加分了。同样的花束的现象级话题真不是所有现象级的电影都能引起讨论的。当然这种现象不包括同情的眼泪。
活着的印迹，存在过的印迹，是记忆。伴随死亡的瞬间，生命消失殆尽，但留在别人记忆里的影像却不会消失，慢慢淡去。爱过，努力过，影响过别人，可能就足够了
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