七十年代初，一个月色撩人的夜晚，城郊江边村女知青梅洁被生产队长强暴后愤而杀人。目睹强奸和杀人过程的知青小玉因惊吓过度，精神失常。阴差阳错，酒醉后路过现场的老实村民杨守富被怀疑为过失杀人犯，糊里糊涂地被第一次判案的法律系大学生苏天雷判成无期徒刑。
三十年过去了。
功成名就的大律师苏天雷遇到了年轻律师林安宁的挑战，双方经常唇枪舌战，彼此水火不能相容。罪犯杨守富因服刑时立一大功，减刑出狱，又因妻子的一句临终遗言，开始了孤独而悲壮的伸冤历程。梅洁已成为股份即将上市的经纬集团董事长，兼任慈善总会会长，不时光顾福利院，只为了能接近三十年前遭强奸后生下的女儿党从容。聪明而性格孤僻、极端自尊的党从容博士生在读，导师正是梅洁的丈夫华人刚。
被杀的叶队长的儿子叶宗平读书成才，又去深圳下海经商，而后卖掉全部资产，带着一个隐秘的梦想和野心回家乡发展。苏天雷的儿子苏小民一心要走捷径赚大钱，成了叶宗平亦步亦趋的助手。他们跟梅洁的经纬集团有了至关重要的商业关系。
杨守富因伸冤四处碰壁，缠上了报社法制记者、梅洁和华人刚的女儿华桦，华桦出于正义感，也出于同情，把杨守富介绍给了自己的男朋友、律师林安宁。
就这样，妻子、恋人、情敌、师生、主仆、原凶和替罪者、证人和恩人、律师和当事人、生意伙伴和对手、偷窥者和隐匿者……无数的关系因为一个“冤案重审”的故事而紧紧纠合起来，展示出人性的温暖和残酷，灵魂的光明和黑暗，正义和良知的复杂，法律的精确和严正，以及扭曲的灵魂所导致的毁灭。经过屈屈折折、翻来覆去、柳暗花明的洗冤过程，经过血与火的严酷洗礼，人们终于认识到什么是生命的价值，人性的价值。
小蜘蛛，作大死。如果你是出品方，给你两个剧本方向选择：第一种是把故事讲好努力创新票房不错，可以为其他电影做链接，让人物真正成长；第二种是让三代蜘蛛侠一起同框，疯狂消费粉丝情怀，破坏前两代作品的艺术完整性。团该团的圆，救该救的人，死的活过来，活的死过去，人物曲线完整，角色高大全齐活，还能IMDB top250直接冲进第8，这就很难选，很难不选第二种。我相信版权和演员的签约一定复杂到窒息，这也绝对是商业上非常成功的一部商品，但是以后呢？下一次是不是该三代蝙蝠侠同框了？
啊 彼得帕克的宿命就是孤独和贫穷 属实给人整emo了
完全为粉丝服务的一部戏，满打满算的情怀和笑点。我觉得很妙的一点是no way home这个主题，和蜘蛛侠逃离不了孤独的永恒命运。
本天煞孤星，
三代蜘蛛侠齐聚一堂，既满足了情怀，也解释了因为版权而产生的bug。在经历了一连串的烂片后，漫威总算是勉强复苏了。
睡衣宝宝终于也成长为了真正的好邻居 No Way Home的高光在于打破蜘蛛侠伤痛设定的宿命论 几个经典反派角色得到了丰满与救赎 三代的同框疗愈互助会看得人老泪纵横 小蜘蛛的世界里写满了前辈的希望与继承 希望戏外的荷兰弟也能珍惜羽毛 继续成长
善良成为亲人的墓志铭，但也是他之所以为他。最后的愤怒与最初的单纯情绪表现的反差对撞，荷兰弟处理的真是好。
工业化流水线到一个极致，大概是先确定噱头和人物在整体规划中的功用，再将一个个功能点用故事连起来填充的剧本吧，观众总会有感动和兴奋，但回想起来却很难共鸣一个圆融的故事或一个立体的角色。我们不喜欢这一代蜘蛛侠的原因在于三部个人电影+三部大堆头群像之后，在经历了这么多事件之后，他依然没有成长，依然是一个懵懂不靠谱青少年。另一方面，视觉效果空前炫目，更多的刺激更多的肾上腺素，但动作戏却又毫无设计感非常干瘪，全靠CG加持，计算的精准与诚意完全成反比。本片将所有犯罪者归咎于精神或心理病人的逻辑亦非常危险，简单粗暴地否认恶的复杂性妄图“治愈”所有人是傲慢地否认人性。赞达亚很漂亮；梅姨是个好人，我非常喜欢她；加菲接住MJ作为粉丝也很难不泪目；结尾的处理颇感动；遗憾小绿魔没有出现。
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
Let me be clear，如果你的干爹是荣誉校友（and potentially 最大捐款人），MIT录取委员会是没有那个狗胆敢拒绝你的。
狗屁不通的扯淡剧情，动机牵强离谱，真电视连续剧，非常地不负责。最失败的蜘蛛侠系列(票房除外），这种跟乱入有什么区别，自己差还要拉前系列进来毁一毁。荷兰弟这版自己撑不起场面，毫无存在感，明明是主角，却总依靠别人来夺目，每一部除了闯祸还会干嘛，看他倒像个反派的存在。迪士尼为了票房和舆论热度，必然有三代同框，能想象到第一批观众在大银幕看到前两代的惊喜。★★☆/5.7
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把世界观做得太实在真的就只剩尴尬了。
一开始就把小蜘蛛放置在背负全世界骂名的悲沉影调里，可惜很快就变回漫威的轻松气氛。经历灭霸事件的小蜘蛛居然还是那个不懂事的孩子，随意就找到奇异博士帮忙，奇异博士啥也不问随意就念起了咒语，随意就打开了多元宇宙，好在受限于施法只能引来各个维度认识彼得帕克的解释还算合理。本来是靠着梅姨领盒饭来带出“能力越大责任越大”的成长代价，结果只因突然圣母心发作导致的死法让人毫无感觉，不像此前两代本叔和格温都是通过大量铺垫，反而加菲拯救MJ坠落成了最感动瞬间。即使主线剧情很迷，但情怀就是没有道理，当三蛛同框时简直热泪盈眶，化学反应实在太棒了，老粉心领神会每个细节、每个老梗。托比和加菲已经不再是从前少年模样，但眼中却满是年轻气盛的自己。
亮点基本都集中在前两代蜘蛛侠情节和角色的返场部分了，显得这个第三代真的是低龄又圣母。人物动机立不住不说，表演也被两位老前辈吊打了，真是令人无语。奇异博士在这部里的戏份完全就是单亲妈妈带孩子，托尼史塔克你看看你都造了些什么孽。
今年在电影院看过的30多部电影里最好的一部，也是两年来最好的超英电影。我一个从上一部蜘蛛侠才喜欢上这个系列的人都看得全程惊叹合不拢嘴，无法想象粉丝观影时的心情该有多激动，现场观众多次鼓掌欢呼。多元宇宙、怀旧、幽默、爱情、亲情、友情、责任感，超英电影里各种核心元素都以最动人的方式呈现出来，漫威对世界观一致性的塑造让人不得不佩服，这就是伴随我们千禧一代成长的史诗。（电影院看完的别走，毒液彩蛋后还有一个独家《奇异博士2》的预告片）
AMC IMAX 看到中途注定要死的人物死去的时候我一点都不感动，白眼都快翻上天了，特别想离场，还没生完气，托比就出场了！（我一定是全场尖叫最大声的那个！）TM都是消费情怀的套路，但后面三代蜘蛛侠同框打斗戏还是把我安抚住了。漫威系列电影拍过一百遍的无力吐槽的决战戏因为有了三人同框立刻变精彩了。加菲接住掉落的MJ（想起没接住的石头姐）眼含热泪的那一幕，骗了我多少眼泪啊，值回票价！很喜欢结尾的处理，小蜘蛛长大了。（但我是不是以后看不到女神赞达亚了？）吐槽一下字幕走完之后的奇异博士的彩蛋尼玛都快赶上预告片长度，太敷衍了，彩蛋本该短小精悍勾得人心里痒痒，结果就相当于加了个片尾预告。我听到漫威电影里说过无数次的那句”I need your help.” 又忍不住翻了个白眼，烦不烦？？
啥啊这，妥妥的工业垃圾。没想到漫威惯用的传统的超级英雄叙事模板一建立在愚蠢的发展逻辑与幼稚的行事动机上，一切试图传达的成长意义与价值观念便在顷刻间分崩离析，一切力图情绪共鸣的时刻也随之变成毫无关怀实质的任务化流程，最后剩下的只有一段让人倍感活该的儿戏且毫无情感力量的梗活堆积。用两个多小时仍呈现不好一个角色的变化弧线，三个宇宙大混杂到最后除了徒有其表的情怀没留下一丁点实质性的触动，对老绿魔的短暂重塑看着都比荷兰弟顺眼得多——然而全片的核心意图却是像工具般功能化地使用其它角色促成荷兰弟这个无脑角色毫无说服力的个人成长。看来只要有了平行宇宙这般作弊设定后便可以胡乱地堆叠商业符号，在应接不暇的“情怀”冲击下继续捞取和消费观众们对一个个ip的信任和记忆，从这也基本可以看出漫威现今格局与眼界之浅薄与狭窄
这个剧情是真尬。超级英雄存在的悖论就是，有了超级英雄，灾难就多了。在漫改世界里，百分之八十的灾难都是超级英雄自己惹出来的。毫无说服力的剧情，令人疲惫的视觉特效。很显然，复联四完结之后，我们愈发厌倦了这种模式的大片。马丁斯科塞斯对大佬对漫威电影的批评是对的。
剧情很棒，虽然有点乱。每个世界的蜘蛛侠都有未完成的遗憾，替他们达成心愿就是本部电影🎬最奇妙的地方。
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