被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影告诉我们女孩子没事不要出国，国外很危险的
为数不多的一眼就看得出成本巨低还要圈钱的院线片，现在想起来一切都有预兆。@2022-03-06
本年度看过最差没有之一的电影 如坐针毡 刚认识不到两小时的陌生人就能当天在一起跨年 离大谱 情侣都是这么过日子的吗这些鸡毛蒜皮的小事而对我来讲根本不叫事 浪费生命
编得实在太假，看不下去了，多一星给安志杰的认真。
2022年度我看过的最烂的电影，虽然才过去五个月。
女主真的好看啊1如果她最后变好就好了（女儿也很漂亮。不想学习的日子只能玩游戏和看无聊毫无意义只追求刺激的东西……又开始每天王者荣耀10h了，讨厌这样的自己
全场表演就叨叨是本色出演，3分给抖音网红叨叨，哈哈哈哈哈
从头到尾没有任何狗血，感受到了导演在用心与观众交流的方式。影片大多都是日常恋爱二三事，恰好最近因为年底工作忙碌和男友吵了不少架，很多细节都能让人感同身受。打工族的爱情可能因为出租房发场大水却没人可以请假收拾而分崩离析，却也可以因“相识于微时”而将彼此牵系得更紧密，选择跨年来看这部电影果然没错，无论多难，感谢身边人的陪伴和坚持，新年快乐。
看了120秒以后我就知道这是烂片了，谢谢他没有浪费我的时间，所以给两颗星。
开头不错，后面人物剧情没处理好。香港就是这种类型
为了剧情推进搞了无数个工具人出来，以及无数的穿帮镜头。but由于是网大，多给一颗星，标准降低（。
打斗场面还可以，小成本制作，血都是喷的红粉。
前半部分怀疑是编剧真实人生，一夜情到火速同居后开始出现摩擦，劝一句情侣不了解的情况下不要同居，现在的结局演个狗屁玩意儿，男主这种太要面子的这种男人真的不能要哈，狗子好惨🌿
千篇一律，刚恋爱时说的每句话，总会被推翻，因为忙因为工作一切都是为了你或另有新欢，这些通用的绊脚石一个也不缺的上演，爱情的保质期已经越来越短，以年为单位已经太长，当下年轻人的速度远超于此，只是撕掉过期标签，重贴一张就新鲜了吗？
哇，被女主惊艳了一下。（总感觉那个探长的角色好多余……）
前半部分怀疑是编剧真实人生，一夜情到火速同居后开始出现摩擦，劝一句情侣不了解的情况下不要同居，现在的结局演个狗屁玩意儿，男主这种太要面子的这种男人真的不能要哈，狗子好惨🌿
这烟火般的恋爱 和花束恋爱一比 立刻能看出编剧水平的高低//以及一旦开启放弃模式 一切都会容易起来 也许都是向上爬的欲望害了我们//但我好喜欢甜妹啊
这...多少带点特殊癖好在里面 看得尬尬的 打戏女反派比男主更帅一点 但感觉演技有点用力过猛
你要是说这是杨丞琳发了一首单曲，然后顺便拍了一个电影版MV，我能多给它一星。请不要在消费现在年轻人的感情生活了好吗？打着这种分手复合的戏码，好像俩人多么刻骨铭心一样，正剧里没有一处戏份让我觉得这俩必须要复合，我甚至完全没有感受到爱情的美好，最后强行复合更是让人想说一句：发烂发臭！ 蔡健雅插曲+杨丞琳的片尾曲5星，正片零分。
安志杰值两颗星，别的就算了，盲或者不盲没什么区别，没有瞎了这个设定改成逆战一样说的通。。。
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