还真的是一般。剧情和情绪都好散,像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了,也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀,就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平,结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得,这个梅艳芳有时好像孙俪,这个张国荣怎么有时这么像张一山,还有那个华星的制作人,怎么突然又这么像岳云鹏……
三星电影本身得不了
说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
作为传记片也真是够流,够水,够流水帐的,加一星给几首经典歌曲。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
太浅薄了,连梅艳芳为什么是梅艳芳这个最基本的问题都没解决,女主确实有几分像情绪爆发点也能不拖后腿,但眼神里没内容,演演二十多岁的梅姐还可以,岁月完全没在她身上留下痕迹
我草,我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着,看到张国荣去世那段就绷不住了,联想到最近草东鼓手也去世了(用瑞克姥爷的话,为什么如此有才华的人却早逝);到非典那段又绷不住了,疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气?(而不是互相指责)
真的就是,一邊心裡吐槽流水帳,一邊哭得稀裡嘩啦,電影非常一般,讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見,我的心會碎多次。|和🔥女士還有馬老師看的。
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝,却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼,大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧!
建议用素材和公开影像,剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片,就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中,我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟,以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧,其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
梅艳芳——香港之女,然后梅艳芳去世了,哪怕97的第一个镜头是舞照跳,马照跑。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
长达三个半小时的导演完整版,其实都知道依然很碎片,很多内容都没法深入,但是多少看得出几个阶段的不同侧重点,但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的,这就是一部概念先行的片,应该看得出编导想表达的是什么,不够客观,当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了,还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
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