电影《谁是球王》是中央电视台建台以来，第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目，也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定，彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运，他决心重头再战，用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队，也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
当然不是说就很完美，但真的超出预期。要不是最后把恩菲尔徳当半自动打过于离谱，我真的可以给五星
最后这算是洗白张伯伦？以牺牲个人的私德揭露希特勒假面具？
一、让你在战争与耻辱之间作一抉择，你选择了耻辱，而你将来还得进行战争
真是离谱他妈给离谱开门，离谱到家啦，但是看得我确实是爆笑，装逼装得这么认真，还装了3个小时，我都不觉得累，也只有三哥电影有这样的魔力。
可能接下来很长一段时间对于这种宝莱坞式的印度电影都会继续产生PTSD了。
印度抗英神剧，还蛮燃的，感觉到了一些父辈们看抗日神剧时的爽感。
两个印度半神手撕英国鬼子
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖，感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片，长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵，就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片，主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点，卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意，而久日浸淫此类影像题材的某地，不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品，久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验，融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力，这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然，不工具人处理的女性角色是没有的。
印度片有点意思哈，不愧是擅长歌舞的国家，在配音渲染氛围方面的节奏把握的很好，印度片除了把人物塑造地过于牛逼轰轰以外，电影相对来说还是很燃的
怪有基情的 手撕鬼子一个打一百个要看就看印度出品
“我们不能选择自己生活的时代”
明知又是一部开挂的抗英神剧，但就是无法摆脱影片的魅力，这就是宝莱坞的魔法所在。
剧情实在一般，但你就是燃得飞起那种感觉，很是不赖
蛮有趣的，但最后一句其实没必要，历史没法改变也不会有人忘记
本想说咱都受过帝国主义苦，看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊，兄弟，你这挂实在太欢乐太浮夸了，载歌载舞又实诚，全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着，但人物形象的宗教隐喻，配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂；Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了，连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗，好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然，印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
以及如此特别的共吸一根烟
Well played with history.
印度人怎么独立的，不是甘地的绝食，而是神仙下凡啊。神力非凡，神枪命中，神人不死，就这样干掉了英国总督、英国军队，真是神剧！特效真的花了不少钱。
好（嗑/）感人的Bromance。几层故事都挺好的，侵略者的嘴脸有多丑恶，原著民的压迫、挣扎、反抗，故事内容饱满、情感充沛，水火相容、双剑合璧——印度战狼。超强的主角光环和超夸张的手法也成了一种风格，哈哈哈哈，倍速看比较好。本来想说歌舞和剧情结合的挺好，结果结尾来了段跳脱剧情之外的纯纯的歌舞//不是同期声
二、慕尼黑协定是西方民主国家向纳粹武力威胁的‘彻底投降’”、“是英国未经战争而遭到的一次可耻的失败”。
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