三段看似没甚关系的人和事,却同样围绕著死亡,被命运以不幸的连线,暝暝中连结在一起。在殓房,福伯是这尸家重地的主理人,他和新丁一新一旧,看在眼里的男尸藏婴、女尸全程解剖、殓房轶事禁忌都截然不一样,郁郁的表象原来藏著一段私感情;城市的另一国度,杀手鹫哥为社团盲目行事,赐予死亡却从不问究竟,可是轮火血刃里面,是那不张扬的悲痛过去;死囚监仓内,葡籍厨师终日会见罪犯,在末路上聆听他们的心声,为他们写下未完的心结,再设计一道最后晚餐。福伯、鹫哥及厨师──三个带著灰色的悲情人物,有人逆来顺受、有人乖戾顽抗、也有人玩味玩世,但结果也是殊途同归。
电影的镜头拍风景很美,但是镜头的推动不太行,我没有看清楚过几个人的脸。还有就是太暗了,费眼睛。
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的,幻觉、创伤与虚化的战斗,对观众造成了一种心灵上的威压。
感觉像看了个大型的毕业联合作业…… 有别传统战争类型片的艺术探索,只是这样的摄影风格和分镜设计对于此类型电影的加成肉眼可见并不大,这样影片的成就更多的是在于开发出另一种可能性吧,个人还是蛮喜欢这样形式的表达的。
(PS:如果没有这个主题的框架和限制,或许会更好。但与此同时,也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
有些地方设立的挺有诗意,比如血雨,洪启辰的精神恍惚,看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊,所以中间我看得有点犯困,色彩处理得并不是很好。
比较喜欢里面几幕心理惊悚的恐怖镜头,大概是想表达战争中士兵的ptsd吧
说优点 比较于1917来说更加有完整的故事线情节不错 拍摄上使用斯坦尼康对于中国美术学院的闫老师来说 注重美学色彩搭配!!!非常不错战争碰撞文艺美学
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
影像很美,调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水,看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景,以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁,算是“诗意”风格的追求之余,在“看懂故事”方面做出的牺牲,也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
这灰不拉叽的滤镜真是够了,看不清人物表情,边界模糊,电影质感不是冷色调就一定高级。头一次见方言说得这么不接地气。剧情无聊,角色单薄,转变突兀。摄影还可以吧,像作画那样讲究构图,但很多时候过于追求静态构图又没能力把握住动态构图,以至于让人物沦为了模特。
摄影的出彩毋庸多说,镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪,光影流转,其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑,大的指向下,个人选择容许被理解:军令还是兄弟,懦夫还是英雄?尽管叙事有断裂,人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化,残肢断腿,枪枪毙命,血雨洗面。不然最后的胜利从何而来?
没有字幕就看不懂说啥的中文电影,哈哈!中国美术学院走向市场的发力制作,经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子,而是白匪,中国人打中国人。于是我才理解了战争,无论是白匪还是鬼子,都是人打人。情绪很慢,细节很细,从烤青蛙、蛇的篝火,到芦苇荡到虫鸣,都看到了这拨人之用心。
2
没见过这种质感的战争片。故事让我想起《一个和八个》《1917》,只好让我想起塔可夫斯基。
摄影组的默契,就像神圣罗马帝国的选帝侯们一样,而演员们的萧山话水平,直接让我恐怖谷拉满了……
不知道几十年后,后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
三星半。有几个场面挺美的。但是真的…剧情一般,人物也没立起来。
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