告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
三星半。不是特别流畅的处理，剧本欠打磨，两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
初看有點像是《一秒鐘》，說是“給電影的情書”，但好像實際上核心的還是在講個人苦痛，而張藝謀搭上了一貫的時代主題，山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線，和原節子談戀愛是蠻好的啦，但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好，一班演員都還挺OK，而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行，不過也就平平。3.5歸3。
看完这部，基本上算是和山田洋次导演告别了，实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式，即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题，青春、亲情、热爱、新冠，想表达的太多，又很蹩脚。
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理！但赌博成性+嗜酒真不能忍，淑子也太圣母了吧，如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写，都显得如此真实自然。人生的况味啊，果然还是山田洋次的细密温情啊
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身，3星的水平，作为松竹100周年纪念作，也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书，是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
带着昭和老套又优雅的劲儿，可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
没有那么的好，但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里，这是对故人、游子最好的礼物。
冲着卡司看的，其实对剧情有点失望，尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动，我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错，尤其是选角，无论是苏打曾经的才华横溢意气风发，或是囧子超出我预期的优雅美丽，还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉，都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境，还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
结局有点草草收场。
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
我能活这么久多亏有你，这是献给你的勋章，为了你选择的爱情，为了我选择的你。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
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