被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Kill me，我不是说这部电影是垃圾，我是说最近网飞出的电影，都是垃圾
剧本空浮，故弄玄虚，逻辑漏洞一堆，最关键的是，它一点都不吓人！真是辜负了我两年的期待，只能给这个分了，可惜了这个设定和视听。
节奏太慢了，没有高潮，结束的又太快，不过这个导演的电影质感一向不错
在豆瓣要本着三星恐怖片要多加一星的原则。。
氛围营造得还不错的恐怖片，连看了两部片都发生在Oregon，以后再开车去怕有阴影了😂
温迪戈这个怪物各种形态都有呢，光是恐怖片里就出现过好多回，命运2的榴弹炮也有，合着怪物是靠血液接触传播吗，很普通的恐怖片，小演员演的好，那忧郁悲伤的小眼神儿，真可怜
故弄玄虚，没有爆点，稳不住观众。同款《黑森灵》明显高几个档次。
太爱Karen Gillan身上的那种不死不活和懵逼的冷幽默了，好希望她多演喜剧。虽然是一个讲述剧组拍戏的故事，但是人物塑造和情感展现上依然是Judd Apatow的味道，不管什么人的生活都是一地鸡毛，顺便讽刺一下疫情下的影视行业和虚伪的资本，闹腾且欢乐，节奏有点慢，不过越往后笑料越足，是那种可以哈哈大笑的点。Kate McKinnon和James McAvoy的客串太有意思了！
制毒老爹惹火恶魔被鹿魔附身喝血吃肉。小男主家破人亡老爸弟弟全部被鹿魔盯上。最后女主把已经变身的男主弟弟杀死带着男主离开。
整部电影前一个小时每个角色都在拼命明示暗示过去发生过xxxxx，很像现在常见的只会消费前作的DC漫威电影。但是问题在于DC漫威哪怕再怎么垃圾这些东西拍出来了，这部电影没有，只有角色在无聊尬吹，甚至有些铺垫了半部电影的悬念最后居然和主线剧情完全无关...
相当一般，浪费了阴沉沉的偏远小镇和很有实力的怪物。
呃 怎么说呢 我觉得恐怖片应该是给观众很强的恐怖观感而不是困的要死看着演员身处什么恐怖氛围或者自己吓唬自己
和小青一起看。邪恶力量里面的windigo不吓人actually。
氛围感很好，阴冷潮湿的美国小镇，古怪的家庭，变异的人类，慢慢烘托的节奏感，还是挺有看点的，只是结尾部分太草率了，整体的表达也是有的，还可以，可以一看。
一个老套的邪神恐怖故事。但氛围不错，雾气弥漫的森林，阴郁的天空，湿冷的气候，孤僻古怪的小男孩，家中的秘密…
在烂和还行的边缘试探的惊悚片吧……导演和团队有用心去做……奈何这鹿魔的设定对于鹿是七彩神鹿寓意而美好动物，无法代入。女主和男孩对父亲复杂情感这块……也一般吧。很努力的片子，well，勉勉强强。
整个电影的冷色调质感是真满分，可惜节奏只能让人想昏昏欲睡
看前面基本就猜到是“温迪哥”的传说了，对影调和氛围的把控相当沉浸，怪物身上撇去了原传说里单纯的细长身影更添了一丝邪教图腾意味。既然故事也明点了本是警示意味的传说，可是小男孩和父亲之间的难以割舍除了看出男孩全片演技最棒外没别的，姐弟之间的情感缝合也没有，故事的意味感没有随着女主看出小男孩照射自己身上的童年不幸来通过高潮形成一个完整闭环，试听上是唯一享受了
感觉就是为了恐怖而恐怖 但是那些镜头确实真的有够恐怖 恐怖片里我还比较喜欢鹿这个意象
段子够讽刺但台词不好笑，用脏话当笑点是一种偷懒。
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