索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
/感谢浩存妹妹赠票/
惨淡的电影业,没什么可看的选了这部,竟然很喜欢。比较老套的坏蛋变好人剧情,但是很多笑料。
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很难不让人想起托纳多雷的回家三部曲,有玛莲娜的性启蒙,像钢琴师一样无牵无挂,最后怀揣着天堂的电影梦,或者说那不勒斯是属于索伦蒂诺的罗马。
索伦蒂诺私人化的电影,属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我,关于前进和与过去和解,关于宽恕、失去、接受自我,关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬,也他是对那不勒斯爱的宣言。
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚,很好共情。
这几天来看的第三场电影,比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看,不过也仅限于次。
还行,比之前的坏蛋变好人的动画片强一点点。
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
全员坏蛋真的很酷!看的是国配,秦昊老师的配音深得我心,大坏狼一举打败灰太狼成为我心目中最有魅力的狼。这个画风将酷炫和可爱都一把子拿捏住了,讲故事的节奏堪比隔壁「密逃2」,尽管牺牲了一些人物的心理过度,但看完一整个爽快淋漓就完活儿啦!
就还可以。。
可以在很多商业片中找到的套路,可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢~~
人性之善是我始终相信的东西,一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
电影院关门一个月后重开看这部真的太棒了,很酷很好笑,每个人物都有看点,以及在我最不想从电影中得到什么意义的时候,这部就看的心情格外舒畅。
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
场内20多人吧,从一开演我就发现不对劲后面,背景也都在动物的前面,边缘都闪啊闪的...看主体的时候就觉得字幕是双影...换了自带的眼镜他家眼镜都一样...只有闭一只眼睛看2d的才好了。我确实几个月没去电影院了但也确定不是我的眼睛出了问题,所以一直无法进入剧情..实在忍不了出去找人了。她给我换了一个眼睛还是一样。然后我说是不是机器有问题。她说我打电话问一下。然后我回座位了,半分钟以后,好了....一切都完美了......该立体的都立体了...然后我下去告诉她好了,她说机器要调一下。哼我就知道。我说你看他们都不反映~指指台下那些人~她说谢谢
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