广东自然风物表现得比较好，可是广东风俗就完全无法代入了。曾经吐槽过一反映澳门的电视剧里，让当地人生啃黄瓜，这片竟然也有，不敢说广东人完全不这样吃，但拿黄瓜当水果那样吃是少见的。人物来说，给人感觉就不像广东人，无论体型、脸型、做事风格，就像是一群北方人生活在广东。更别说被人吐槽得很多的在广州打工，几年都不回家。感觉这片就是用一个励志主题来结合舞狮，但广东风俗文化是很不到位的。
文本和音乐跳脱出商业用法，告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩；从广播里的少年强则国强，到挨打后听到的红日初升其道大光，最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
尬尬的，但还行。像拍动物一样拍人类，钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
打动我的地方太多了，木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼（想起我的一个小学同学）、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌，要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听，心里不知道有多骄傲多兴奋（这部电影的音乐真的太棒了）
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
《雄狮少年》堪称惊艳，不止于燃，更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片，国漫实现了从IP到原创的飞跃，完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时，关注当下现实，关注边缘群体，关注活生生的人，这才是真正值得击节喝彩的国漫之光！
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
场景挺好，编剧不太行。举个小例子，在地铁送快递那一段，作为一个舞狮高手，他的快递是不应该掉的，应该像舞狮一样，稳稳接住，甚至跟成龙电影一样，救一个被高空抛下来的小孩都挺好，既让人物高光，也让女孩和他重遇自然很多。现在这种重遇简直是不可能发生的。
遗憾没找到城中粤语版，国配是时代流水线，音效、动画、设计都好，剧作相形见绌，情节和《少林足球》相似，比如黑手友谊赛训练蒙太奇，但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师，何苦山长水远寻师？受不了刻意设置那么多霸凌的恶意，真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟（巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现）。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍，要么就得忍受周围的闲言碎语去支持，这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑，椅子五条人（角色阿珍和阿强，海鲜店老板像茂涛），九连的歌是真押尾，特别好
没有“刻意”回避现实。点滴地方特色，村镇摩的，城市地铁，饮食到穿着、口音，甚至长相，很有心了。普通人就算在雄狮世界里赢了，回归现实仍然要进厂，相比“我命由我不由天”后的无言，这是更高超之处：同为阿娟，同为冠军，一个开车一个却在送货，然后呢？没有然后。之前取关一个豆黄，号称外卖晚到五分钟要投诉，自得的小布尔乔亚式撒娇。在巨大且无法弥补的鸿沟下，如缺乏最起码的人道关怀，闭嘴是最大的道德，而非把那点可怜的骄矜盘出包浆给别人看——我可是人上人。
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
牛逼！就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样！你们啊！食屎啦！
四星半。如果说对待国产动画，之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准，那么《雄狮少年》之后，这个标准可以统一了（也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力）。
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
四星，但打个五星也不为过，广东地区大概会更亲切，景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
诶，有点期待粤语版。周星驰的影响深远。音乐加分，画面加分，赢的漂亮。
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