本片获得了1947年威尼斯电影节大奖，是第一部获此荣誉的捷克斯洛伐克影片。《罢工》改编自捷克斯洛伐克女作家玛丽-玛耶洛娃的同名小说。1889年，在距离布拉格不远的小城克拉德诺的一座冶金工厂，一群被残酷剥削的工人们为了争取自己的权益举行了一次罢工，本片正是取材去这一真实事件，讲述的是一群矿工通过举行罢工争取自己权益的故事。故事围绕着一个生活在底层薪金微薄的矿工家庭展开，展现了辛苦劳作却苦苦在生存线上挣扎的矿工及其家人同压榨劳动工人阶级的冷酷矿工主以及占领军之间的冲突矛盾。作为一部黑白电影故事片，《罢工》一片的摄影手法以及入画构图显得极为生动，栩如生展现了矿工危险而艰苦的工作环境。尽管人物刻画和表演显得粗糙，《罢工》一片仍被看做是共产主义政治宣传影片的奠基石，而在电影史上留下了重要的地位。
5.1 奈绪在我这里已经完了，高桥一生离完了也不远了。
拍得很美很平淡，独白好多啊。奈绪是纯洁可爱的，推翻了我之前对她的印象。叶子的演员不太符合。最后是感动我的。
高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手，穿过长长的隧道，便是雪国，我们的主人公要开始暗杀任务了……
这个不断琢磨美女的岛村，这种理解力放在今天肯定是情感大师了
两个三角恋。岛村-驹子-行男，行男-叶子-驹子。节奏缓慢，背景简单，对话看不懂（翻译的不行），几个废青搞来搞去，但居然看完了。这种苦恋看得揪心，也许就是这片吸引人的地方。
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
就知道不好拍 果然温开水 完成任务一样极速地交代 让人想问 你们在干什么？
虽然诺贝尔文学奖吧……作为观察者的男主与其说喜欢驹子，不然说热衷于偷窥别人的生活，通过自己的脑补了一个充满神秘感的寂寞女人。水商売的女性到底是怎么让他有一种清洁感的?还是他迷恋的是那个腐烂的甜蜜气息?甚至作者多少有点NTR的癖好。他对驹子的追问到底出于什么变态心理?是不是还要从战后日本国民心态分析才能理解这个故事到底想表达什么？
益生菌的声音太好听了，文艺片色调和音乐都很隽永，浮躁的话一定看不下去的
受不了😓 物化女性?
爱人甚多，得失且过。（本来想打三星的，但最后三十分钟以驹子的视角所做的独白，为我深层理解原作提供了新的视角。）
半部黄片，半部虐杀片，实际上看完才发现是喜剧片，事实证明，烂番茄评分的高低基本没有什么参考度，导演想拍三部曲，第二部《Pearl》是前传，如果三部曲是一个循环轮回的闭环的话还算有点新意
她眼里跳动的火光，是对幸福的渴望。爱过这件事不是徒劳。
深深的徒劳，一直永存的违和感，雪国，那是穿过隧道才能到的地方。说走就走的男人，尤其生活奢侈态度随便的。女人无法接受贫穷，最善良的人最会被磨难。虚无在力量面前也是有机会被击穿的。奈绪是越来越会演戏了，收得很到位。
红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
稀巴烂！稀巴烂是一种怎样的烂，就是连尖酸刻薄的俏皮话都懒得说的烂，又蠢又恶心
非常迷影向的成人恐怖A24。说着与原剧本无关的《精神病患者》麦格芬，就粗暴简单的致敬一场不再有海斯法典限制的刀入戏；进了地下室，理所当然就该《闪灵》了，只不过来了个猎杀关系的倒装。平行蒙太奇和双格画面的同步使用，以及毫无剧情和美学意义的频闪剪辑，加上黑白电视里宣教所带来的理性蒙太奇，完全实现了片中摄影师所言，我们要拍一部有艺术追求的nice dirty film.
大段大段独白+汤泽冬季风景。
整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事，好像也找不到什么重点，就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件，也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。
前半部分是各种各样的性爱画面，中间是恐怖的猎杀时刻，后面则是让人无语的降智反杀。不得不说，老人的性爱确实看着还挺恐怖的。
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