陈大明是一个现代都市中的“普通青年”。他颜值普通,收入普通,没啥梦想,没啥追求。由于长期缺乏女人缘,使他对自己的性向产生了怀疑。女人不喜欢自己,自己也不知道喜欢什么样的女人,难不成,找个男人才是最终归宿?于是,陈大明在一群不靠谱的狐朋狗友的帮助下,开始了对新世界的探索。一番探索下来,陈大明没搞清楚自己的性向,却在职场上尝到了甜头,原来之前不吃香竟是因为“太直”了……
谁知,一位腐女上司的出现打乱了陈大明变弯的计划,甚至让他找到了恋爱的感觉。现在,陈大明的生活彻底拧巴了,是直成铅笔?还是弯成蚊香?是坦白身份大胆追求?还是维持一段虐心之恋?面对四射基情,又该如何脱身?至此,理解与被理解,尊重与被尊重,爱与被爱,变成不再简单的谜题,“真心”等待着在慢慢梳理中被重新发现,勇敢面对,相互包容......
单纯对我来说,这部电影或是戏剧体验感极佳,风格上简直是在我的G点跳舞…
在经典文学的大山面前,从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径,导演很努力地在影像层面上做突破,黑白的色调让画面变得肃穆,简约的置景让人物的肖像成为核心,还有古典的构图,这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
摄影太过惊艳;匕首形状的门把手;树叶涌进大厅
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造,借助逼仄的空间加扭曲的阴影,有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔,布景的纹理精简到极致,麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制,他们在廊道和柱子的垂直线道上行进,有力地创造景深,这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格,表情和肢体动作也尽量收敛,例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作,表演得过分温吞缺乏一种强大的内力,突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化,凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影,闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶,最为惊人之处是女巫带来的二次预言,婴儿的小手指落入浸满室内的水池,映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置,似乎找不到改编的意义。
极简主义的摄影,宗教般神秘主义的构图,彰显出强烈的隐喻和张力,每一帧的画面都令人折服。
4:3的黑白画面很有艺术美感,像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾,盘旋的乌鸦,诡异的女巫,黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂,就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影,时代感非常强烈,hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧,这片主要还是摄影和布光太突出了
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗?苏格兰曾有一刻是瓦坎达!
匡威本年度最好的广告!
在格斗中占据上风的麦克白,因为去捡掉落在地的王冠而死,他的王冠飞了出去,掉落在地,是预言中的宿命,却也是由自己的欲望而主动完成了预言。
一边看原著一边看电影,部分改动相当合理,整部剧展现到位。
戳爷的颜 故事也跳脱得不错 z时代的青春 所有的青春
几个卡点看得鸡皮疙瘩 夫人神经质扭头音乐的变奏 麦克白捡起皇冠随即被砍下头颅 还有悬崖上一个史诗侧写一个对称框景
不过中间突然get到了印度小哥,在渣了之后又get不到了
几个卡点看得鸡皮疙瘩 夫人神经质扭头音乐的变奏 麦克白捡起皇冠随即被砍下头颅 还有悬崖上一个史诗侧写一个对称框景
色调镜头都挺喜欢的,可能是有戳戳的加成在里面吧
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
PPT电影越来越多,表演好奇葩,每个人都放佛在演自己,年纪轻的演员更加令人出戏,这些年轻演员的表演毫无信念。虽然下面的话政治不正确,但是片中黑人来演无所谓,但好几个黑人的头发也很hippop,出戏感太严重了吧,拜托,化妆造型上稍微尊重一下历史吧,别让政治正确泛滥成灾,毫无底线。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
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