怎么会有人不喜欢索伦蒂诺 而且这些人看过几部费里尼啊
综合:7.9
手动算了下导演的年龄,52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊!天才女友也是今年上映期待期待
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
看到太多其他动画的影子,可以说是毫无原创性可言。
披着科幻外衣的友情动画,温暖,轻松,大小朋友都适合观看。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
34分钟弃,为了留住自己的有暴力倾向潜在杀人犯的机器人不惜把无辜的机器人粉碎的男主,我忍不了。还有简介上说巴尼是一个有着社交障碍的中学生,我看他挺勇的啊,主动和好多人说话。要是他算社交障碍,那我就是植物人了。
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺,这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情,来到了属于那不勒斯的章节。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死,但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
把大白换成小白,治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力,谁打你就打回去,把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套,迪士尼还在回锅炒。5
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞,费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合,索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散,铺垫做的不够让很多片段过于零碎,不过其实没有那么多客观的剖析,更多的是感受得到的情感上的无比真诚,每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了,足以把我掰弯,无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力(比如甜茶哈哈)。想去意大利想疯了。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏:父亲出轨,母亲气炸拋橘子嘶吼,最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次,始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏,对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时,仿佛做了一场梦,而在驶向罗马的车上,法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦,多想想快乐的事情。你绝望了吗?不,其实你还有希望。通过这一场梦,与自我达成某种和解与念想。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
后半段的剧情就变得乏力了起来,硬将故事收缩回常规套路中来,把前面铺垫的带有深度的主题一一化解,成为中规中矩的卖萌电影。
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
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