关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
一起看的，豆包也一起看的片子。爱能改变一切，包括让人独一无二
继大卫洛维上部失利之后再度回归，把背景搬到了中世纪，服化道过硬，搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事，拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中，跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜，大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
硬生生弄成了玄幻传奇，不过意境过得去，还有巨型GROOT举着大斧子要砍主角的头，场面活可以。
漂亮的美术，故事拖沓缓慢，差了点意思，查了一下果然是贫民窟的百万富翁的男主。
断断续续又迷幻不清的片段，可能这是英国历史的文言文吧
因为没有背景而看得一知半解。但前半部分灰白中凋亡一代文学大师、送别和平年代，迎来欧洲分崩离析的那些别扭的、撕扯的记忆，高至诺奖获奖者也需要漫长等待才能魂归故里。也因此对这个作家和他的《钉子》起了兴趣。
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足，可能是我没get到吧。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
有种朱拉亚库比斯克的感觉，想到了《吸血女伯爵》有喜欢的地方，摄影不错，还有华丽的运镜。故事呈现的也挺好
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》，可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的，更为遗憾的是，对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影，关键在于，当我们望向这些奇观和隐喻时，除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外，还有什么其他的创造吗？恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远，逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
很重的土腥味和书卷气。神秘不足、符号过多，如果能延续开篇几十秒的火焰…整个电影都会燃烧起来！鬼魅浮生是导演偶得佳作么？！
合家欢欢乐电影，我真的蛮喜欢这种以十多岁小孩子/青少年为主角的电影或者电视剧。。。柯南里我对少年侦探团的好感远大于洗衣机。。之前独立日二那个烂片，我映像深的点除了总统卧室，他的半弧形书桌，雷神弟弟。。还有就是几个小孩子驾车逃离末日。。。我真的会喜欢。。哥斯拉2也拉垮。。但是小女孩开车上路那一段我也真的很喜欢
5.5/10
心情不好的时候最适合看这类电影，轻松，搞笑，有爱。
#22Berlinale 3
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来；但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
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