被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主颜值够。有的镜头的局促感直接让人看出了搭景拍摄的端倪，镜头视野纵深不够减弱了紧张感，情节上还可以做的更紧张。
拿“攀岩”来演逃命的题材，非常有趣。但是受制于成本的原因，观感跟《徒手攀岩》比起实在是差太远太远，太多的局部拍摄，减少大量的俯拍来掩饰资金不足的问题。带来的问题就是视觉不够刺激，还有真实。感觉就是单纯在墙壁上做动作的感觉...有些桥段有种为了演而演的感觉，还有一些行为逻辑有些硬伤...为什么非得要攀岩来逃命...为什么非得要为了真相摄像机非得不肯跟对方...有点无语...凑合吧，只能说还行。
珠玉在前 没有对比就没有伤害 虽然在池塘和浴缸里还是蛮美的 而且另一条线也确实可以引发一些思考 再加了一星 有的时候就是会因为主观上的偏好而有不平衡的色彩｜XX不要扑向直女的大火了谢谢
好片子啊，男主杂碎中的杂碎，女主性格刚毅，紧张的情绪直到最后。最后那条蛇感觉用的不好
我的妈，这拍了个啥？感觉啥都有，但最后竟是逗你玩？政治惊悚拍成这样小打小闹也是够了！除了一直有的悬念营造的还算不错之外，好像没啥优点了。砍妹都沦落到这个地步了吗
《钴蓝爱恋》把印度果阿邦的景色拍摄的真美。男主和楼上租客的爱情虽然只是持续了几个月，但是那种在神相前、湖边、大象、浴缸前的肌肤之亲，真的很唯美了。正如其名钴蓝爱恋，整个电影都是钴蓝色的基调，而蓝色又代表着忧郁和悲伤，也暗含大结局租客无缘无故消逝的合理性。😃这是继《真雄起》《孟买之恋》《祝贺》《莱金》之后，我看的第四部印度同影。很好看啦！前半部分甜甜的，男主颜值和身材也不错。
为了制造紧张和绝境氛围，逻辑都不要了。解说看一半都想关掉，更别说想看正片。
刚开始看觉得”？”，看了一半”？”，看到揭秘”？”，然后就突然结束了”？”。
lgbtq题材的学生作业模版 但是确实很久没有看过这样风格的印度电影了… 连印度都能拍的题材 国内却谈都不让谈 简中网民又有啥资格成天取笑印度呢
感觉凭男主的能力应该被抓几百回了吧……最后其实都没看懂到底谁说的是事实，只是觉得真没必要杀男主，性价比应该很低。
那段美好的恋爱让我一辈子怀念，让我一辈子刻骨铭心，景好美，人也很美
充满抱负的作家爱上了家里的神秘租客，而他自由奔放的妹妹也爱上了此人。接下来发生的事件撼动了他们传统的家庭。
低配版call me by your name,故事有点莫名其妙～就感觉男主才是内sao～
描写一个砂砾一样的普通人，因为偶然一次交通事故从而卷入一场政治阴谋当中，虽然在一个国家的时代洪流中无足轻重，但是经过抗争还是让自己得到了心灵的拯救。开篇情节太过于缓慢，让人昏昏欲睡，但是从逃亡开始逐步变得紧凑，悬疑感十足，最后的戛然而止显得干净利索，小成本佳作。
但 你怎么下去呢？
导演把自己的经历写成了小说 然后又拍成了电影 算不上是部爱情片 只是生命中一段时间的记录 恰巧这其中有短暂的被定义为爱情的东西飘过 后半段想反应当下印度男男感情的问题 可惜想表达的太多就什么都表达不好 因为还想拍成励志电影
初看片名以为是自然灾害之类，原来还有凶杀，不错
在与女主PK中失败，
攀岩➕惊悚，题材有点新，但女主的剧情能动性比较弱，几乎靠反派自己作死。
印度版call me by ur name，画面很美，非常做作，可是又浪漫得不得了，在河边接吻做爱睡了一觉，早上醒来发现身边有一只大象，妈呀这样做作的戏码超符合我口味，满分可以二刷
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