In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
一个是进行时
毕竟不是每个人都能当导演
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
3.5，话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
上帝之手并非万能之手， 通过难以言喻的悲伤，一位少年最终成为一名男人
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁，歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶，逐點逐點把自己剝開表達軟肋，真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事，抒發濃厚的鄉愁，鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化，克制的配樂適時出現烘托情感，意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年，经由嘈杂的影像拼接，屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城，夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷；少年随性，美好，慵懒，伴随着家乡的梦幻，喑哑，沉闷，压抑，背负上生离死别的伤痛，远走他乡，告别过去，冲进一片微光迷雾中
这么幽默又相爱的父母，就这么没了，真让人伤心，拍电影确实需要很大的勇气。
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分，空有其表的浮华，交谈时的聒噪，以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法，不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面，美丽的海天一色，深情的吻和拥抱。最大的感触依然是，还好仍有莫莱蒂（尽管不能接受神圣车行的他也很保守）
看似是神迹。也是残忍命运的链条，似乎推着一个男孩幸存下来，走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明，精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了，我必须走过去，也只能走过去。
忘记标了， 索伦蒂诺，我做影迷，就是为了银幕里的窗帘随着风能拂过我的脸庞，让我从现实中抽离。
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分，空有其表的浮华，交谈时的聒噪，以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法，不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面，美丽的海天一色，深情的吻和拥抱。最大的感触依然是，还好仍有莫莱蒂（尽管不能接受神圣车行的他也很保守）
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
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