天启再临，我从今着手备战，至死方休，我将隐姓名，避尘世，留忠骨，我将不坐金銮，不争荣辱，我将鞠躬尽瘁，生死于斯。我是大都会的旗帜，哥谭市的图腾。我是天堂的圣女，中央城的守护者，亚特兰蒂斯不朽的君王。我将生命与荣耀归于灯团，此戒永恒，万代皆燃。我们不是复仇者，而是正义军团。
太冗长，视觉疲乏，很小儿科的故事偏偏搞的跟史诗似的，全程都是尿点，容易睡着。不推荐。JL这个项目就是糟糕的，再怎么拍都不好看，路就没铺好。
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
如今所谓电影众筹就像搞诈骗，电影拍完搞各种内部放映，众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
整部影片举重若轻，人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。
力量体系完全崩坏。。。。。。我TM反派开宇宙飞船的看得上一个小地球？？？我不可着劲去搞个戴森球玩玩或者去黑洞逛逛或者去中子星挖挖土，或者去4维5维世界探索探索。。。。。。中古的道德观真的不适合放在现代社会啊。。。。。。。
第一部和脑腻在家里看完的电影，没想到居然是这部，而且还是四个小时超爽版，一边在给脑腻科普，一边享受惬意的周末时光可能是人生最美好的事情了，总之扎导剪辑版确实很丰满，零基础入门的脑腻也可以如此津津有味。
邱炯炯无疑是影像「文体家」，素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和（黑色）幽默都是他的语法，以抵达一种恰好的（甚至如履薄冰般的）tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着，伶人总是在唱堂会；为了忘记，还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人，黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上，打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
我和DC就是八字不合。和院线版相比，也没突然好到天上去，时间成本X2，最终效果+0.5（。无聊的故事还要硬上价值真是何必呢，就做成爆米花电影，节奏紧凑打个痛快还能过下眼瘾呢
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
震撼、回味、经典，如此形容扎导的作品一点都不过分，四个多小时看似长得咋舌，实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌，多线索的描绘，生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑，不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情，看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
看看热闹吧，其他的真能把人看睡，也没有多少能够打动人心的地方。看过也就完事了。时间太长。
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
扎导，永远滴神！不知道会不会有后续了，希望华纳给点力啊，DC电影都快拿不了
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
（6.0/10）并没有变成一部“新”的作品，只是当初那部离谱的院线版的充实，多少算是能看了。事情就到这里结束吧，以后吵架的由头也没了，DCEU也没了，都散了吧挺好。
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