这两年，很多喜剧演员转战大银幕，不得不说，喜剧演员的人缘都是不错的，基本上都会有很多大咖来捧场，至于成片效果则并不理想，毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适，而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码，就是用普遍的人类情绪来做戏，亲情啊生死啊民族主义啊这些，用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪，只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看，但是细究就发现叙事其实水平一般。
得，今年春晚没看，这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套（没笑），后面强行煽情（没哭）。
看得出来是想表达对逝去亲人的感情，但整个表达方式太像春晚上的小品了，不停地强行搞笑和强行煽情，但剧情合理性的设计却置之度外了。
在物质匮乏的80年代，人心是明亮的，大家活在激情岁月里，时代的滤镜充满希望，国家日新月异，家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠，在手头有限的物料里，给孩子最好的生活，连破洞的裤子都能缝补出花样。
为真诚，以及为在这部电影里感知到的女性的力量多一颗星。女性的力量就该像这部电影里表现的一样简单又复杂。复杂在看待世界的关注点、思考问题的模式、解决问题的方法都应该有女性特有的“柔中带刚”感。又简单于仅仅只展现她们努力生活的一面，就足以透露出女性的寻常魅力。而这样女性特有的敏锐、感性和态度，会让整部电影呈现出完全区分于男性主导的电影的风格。
它的成功喜闻乐见，但过后不妨也想一下，影片除了真诚还留下了什么？就像我们的母亲，除了"奉献"她还有别的展现姿态吗？
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
哭到头疼😭 看完以后躺在妈妈肩头说 妈妈我爱你 我很幸运有你；妈妈说 我也是 有你做女儿 这辈子很幸运。
有笑点有泪点，全片围绕妈妈以及女性群体，没有刻意比较恶意中伤，娓娓道来妈妈的一切，将平淡的生活用喜剧的手法体现了出来，很惊喜，原来贾玲那么有才！
现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
口罩真是太好用了，活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了，不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》，当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候，就是人们眼泪决堤的时刻，可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲，影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们，她们哭得更心酸更复杂，哭妈妈也哭自己。
大年初一，早上9点50，一个人，影片结束飞奔出了影院，生怕让人看到我哭红的双眼！ps：全程笑了100多次，哭了十分钟，谢谢贾玲！
那段妈妈也穿越的反转真的让人泪崩
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
作为电影完全不及格，就是一个最低级的烂小品，所有编剧方法都老到死并且无趣并且完全无效。
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
中规中矩的喜剧片，穿越套路可以参考《我才不要和你做朋友呢》。该笑的地方笑了，但是别人认为该哭的地方 我却一滴眼泪也没有流。「妈妈不论做多少次选择、依然会选择我做她的女儿」这件事在我身上有悖论，所以你们也不要怪我太绝情。几年前的一次深夜，我半夜起床去客厅喝水。路过妈妈房门外，听见她和姨妈打电话：「现在想想还是觉得很后悔，早知道那时候就应该去做个B超，把女儿打掉、生个儿子该多好。」门缝透出的光像一把刀，顺势把我劈开了两半。那一刻我才意识到，我来到这个世界上的每一分钟，都是来自「没有做B超」的恩赐。其实她偶尔也会关心我，但是每次的关心之后都是更多的索求，以致于现在只要一听见她说她爱我，我就本能的觉得又要转账了。小时候当女儿，长大后做儿子，可惜却从来没有享受过儿子的待遇，我觉得自己活得像个阴阳人。
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
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