被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉有点平淡，不过作战和新画的元祖还是不错的
虽然是关于支教藏区的中规中矩主旋律，但是看到韩松一一背下孩子们的名字这一段还是热泪盈眶。突然想起来乌兰察布的牧羊人，假如他有机会见识到花花世界，还会愿意回来吗？
看完最大的感受就是不解，为什么这样一个故事还值得专门拿出来做成剧场版？整整一小时四十八分钟基乎没讲什么内容，扩充的剧情也极其白开水，老套的故事加上被玩烂了的题材、像剑戟片一样的战斗场面、整整半小时的熊孩子到处跑和挤羊奶……这部剧场版可谓是一点也不吸引人，唯一的亮点就是ost，整体而言属于是食之无味弃之可惜，没有很差也没有很好。难道安彦真没我懂高达？
很久没看过这么温情的片子了，藏区支教确实需要很大的勇气和真正想着孩子们和为了教育事业无私奉献的心。藏区的孩子们善良、淳朴、热情，正是因为孩子们对韩老师的尊敬、爱才让韩老师一次又一次的留了下来。蓝蓝的天、白白的云、青青的草地、纯洁的孩子们、唯美的爱情，我想都将是韩老师这辈子里最美的风景，最开始只想来镀金的韩老师，最终选择留在藏区教育一届又一届的学生，令人潸然泪下。当孩子们长大，一个一个的离开，这都是韩老师最不舍的又是最欣慰的。生命的意义不在于是否有一子，所有的孩子们、学生们都是老师的孩子！
那句“城市里没有爱情彻底破防了”。在这个物欲横流的时代，被新鲜感淹没的今天，对于爱情的坚守还有多少？物质的富足带来的却是精神的贫瘠。或许正是因为落后才会有固执，走出去看到世界的样子后又又多少人迷失在虚幻的泡影中，也许物质富足与精神富足真的不能共存
可能是TV单集扩展的原因，1小时40分的信息量还是太低了。
作为一个正在努力做一个老师的我来说，这部影片正是我所期待的。看着孩子们纯真的笑脸，更加坚定了我的决心。希望不远的将来，我也会成为一名光荣的人民教师。为远离家乡的各位支教老师致敬！
藏区的有爱老师，
怎么说呢，其实挺好个故事，就是感觉每个时间段既没有衔接也没有分割就还挺难受的，好歹在旁边标注一下也行啊。景色是真的美。怎么说呢，就叙事逻辑一般
80后老高达迷泪目！！！终于算是某种程度上看到高清化的0079了！只求财团B继续出不要停啊！
剧本节奏比较快
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
看完我也想去西藏支教，景色优美，人们淳朴。就是把朗挫和僧格给写没了，让我想给剧组寄刀片。
当做一部0079的剧场版看就好了嘛！虽然没有闪哈那么好，但是在22年能看到一部现代化风格的0079真的很感动～
在创新中略有迷失，仍旧让人感叹UC纪元如此星光璀璨，每个小人物都是一段传奇
8/10 安彦良和很棒的高达。 反战不是不战，毁灭的土地可以长出新生，但最终的最终，我们要消灭武器
本作中的三渲二是《高达》史上最出色的。//剧本上确实对原第15集的内容进行了比较充分的补充，故事变得更为流畅和合理，但与《The Origin》的特征相同，安彦良和对角色和故事的理解中总是少几分现实的残酷，使得这版和前者一样失去了大部分“富野高达”的成熟和沉重，多了几分天真与欢快。比起TV版的重制版，更应被称为安彦个人的和谐新解版。
广袤的草原不只有绿草茵茵、遍地牛羊，还有一双双渴望知识的眼睛和一颗颗纯洁的心灵。支教也不只是一句简单热血的口号，遇到的困难超乎想象。真正去做这件事的人，值得被尊敬。
最近很少看到这么细腻的电影，就是最后人物的死亡感觉很突兀。
很主旋律，伟光正，戏剧冲突频率过多了，带入不了。为了突出奉献而对于主角刻画太表面了，其余都是工具人。有好故事也得好好编排啊。
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