韩国首尔，老成都的老板朴先生去世了。
这个以中国川菜著名的餐厅老成都因此陷入即将濒临破产的危机中，朴善姬对家里的状况十分担心，她不得已去找金盛时，希望能够延长老成都的租期。不想，老房东不但避而不见， 还将朴善姬推给金高丽去处理。
少房东金高丽上门治丧，对朴善姬一见钟情。朴善姬从母亲那里得知，金高丽竟然是她的亲哥哥，母亲要求朴善姬既要继续保守这个秘密。
为了拿到续约，朴善姬去求金高丽， 金高丽从父亲那里帮善姬争取到一个月的时间，但条件是，老成都一个月后如果能够做出令他满意的川菜料理，他才和朴善姬签订新合同。
朴善姬为了救活老成都，毅然辞掉自己的工作，求助于之前与她父亲一起工作过的中国餐厅的主厨，主厨告诉朴善姬，中国有一位厨师叫林飞，厨艺高超，找到他饭店就有希望了。朴善姬立即飞往了中国成都。林飞的逃婚对象于巧喜使了一招调虎离山计将林飞叫到韩国。林飞费尽周折暂住在了朴家。为了防止朴家发现林飞就是朴善姬要找的厨师，巧喜要求林飞隐瞒自己的真实身份和手艺。
朴善姬以前的经理给善姬打电话告诉了她要带员工一起来吃饭的消息。因为以前的同事大部分都是一些重要饮食同好会的会员们，因此他们的评价会给老成都带来很大的影响。不巧，主厨李永玉正好拉肚子，完全没有办法做菜，于巧喜请求林师傅帮忙。面对未婚妻的请求，林师傅毫不犹豫的答应了。除了于巧喜和主厨李永玉以外他人根本就没有察觉到这天晚上的川菜料理其实都出自林师傅之手，但无论如何这顿晚餐获得了极大的成功，得到了来宾极大的赞赏。让不明真相的朴善姬和饭店雇员们兴奋不已。事后，面对慕名而来的顾客对菜品的抱怨，不明就里的朴善姬一头雾水。无助的朴善姬向于巧喜哭诉自己的困难，得知真相的巧喜惊呆了，原来，老成都已经到了危急存亡的时刻。
与房东约定好的那一天到来了。房东要求吃到那道不辣的川菜极品。关键时刻，林师傅进入厨房完成了可以满足房东口味的料理。同时，于巧喜也向朴善姬说明了真相。林师傅就是善姬寻找的厨师。朴善姬又惊又喜。林师傅以精湛的手艺征服了老房东挑剔的口味，挽救了朴家和老成都，也要一直以来忧心忡忡的善姬看到了希望。
面对执意要带巧喜回成都的林师傅，于巧喜和朴善姬百般哀求，终于让林师傅答应留下来帮忙。朴善姬通过这次危机，对林师傅产生了莫名的情愫和依赖。
不甘心的宫本在老成都签订合同的宴席上额外想了一个菜来难为厨师，并要求这道菜要做得让所有来祝贺的美食家们都满意。林师傅用一道魔幻豆花，并配以品种繁多专业的配料，满足了所有人的口味，并征服了所有的来宾。用他的机智和能力，不但帮老成都赢得了续约，也赢得了所有美食家的尊重。善姬在不知不觉中，对林师傅更加的崇拜和依赖，渐渐爱上了林师傅。
神厨林师傅的名声传出去了，从此老成都便开始在美食家之间名声远播，营业额也随之提高。老成都暂时摆脱了危机。
少房东金高丽不依不饶的纠缠朴善姬，要她嫁给自己。他不知道，其实他是老房东收养的孩子，是朴善姬的亲哥哥。善姬的母亲无可奈何，只能去求老东家拿主意。双方商量，不能让高丽知道真相，朴善姬必须尽快结婚。
面对朴家和老成都的绝境，看出了朴善姬心意的于巧喜出面，让林师傅和朴善姬假结婚，以挽救这个家庭的又一个危机。
在危机关头，林师傅答应了善姬假结婚的请求。在这种半真半假的婚姻生活中，林师傅和朴善姬的心越走越近。金高丽发现了真相，同时，得知了自己的真实身份。作为朴家一家之长的他不允许假结婚的事情，将林师傅赶出了朴家。林师傅不得不和朴善姬分手，心灰意冷的要回中国。就在林师傅的飞机将要起飞的时候，朴善姬忽然发现自己早已爱上了林师傅，再也无法离开他了。为了挽救自己的爱情，朴善姬疯狂的向机场奔去。。。
不及《八月》也不像《罗马》，反正哪一部都比它好看，属实是拍了个寂寞。
同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方，故事很走心，这个原创故事很棒，是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技，太满当变得溢价。或是剧情转折快，有些东西立体了，有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…（7.5分）
同样是家长里短的流水账，这片就显得高大上，父母育儿的教育闪光点最值得欣赏，这才是优秀的电影，再加上范老的插曲，登峰造极
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
极其私人的影像回忆。通过断断续续的对话和为数不多的彩色镜头将记忆中模糊但却精确的美好甜蜜的记忆画面表述给观众，引导着观众跟随着画面一起进入自己的童年时光。一个限制在了孩童视角和童年回忆关于宗教冲突下的离开故乡出走他乡前的纠结于不安的故事，但这样的视角就注定了整部电影只能成为一颗美好的糖果，丧失了更深层次述说时代的机会......
超出预期，虽然私人，但莫名就感同身受，也许是呆萌的小男孩起了作用，真想拍一部自己的BB。另，一开始完全没认出来朱迪·丹奇
影片最大的亮点也在于此，黑白的granny镜片倒映的舞台是彩色的，其他的优点则乏善可陈。
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下，给留下的人一个离开的理由，给离开的人一个安心的原因，给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我，虽无法感触其中的挣扎与无奈，但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉，至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
电影院听原声真是太伤害观影体验了😭 我不信我英语那么差一定是他们口音的锅。 去看之前只知道是讲一个街区的故事，也做好了被感动的准备，没有太多的背景知识了解加挺不懂让我对街区冲突的起承转合都完全不明白。但是这样也似乎贴合了导演想表现的儿童视角，童年为什么会有冲突不记得不知道，只知道妈妈会想骑士一样举起盾牌保护我，爸爸和哥哥在坏人来的时候会保护我和妈妈，暗恋的女孩互相交换礼物道别（虽然很学霸的送了我数学教辅）。 在这样的家庭里相信不论去哪里生活都会过得好。最后三行话看到直接泪目，坐在新西兰小文艺电影院看电影的我，那一刻究竟是stay的（对比大批回国的留学生），还是left的，还是lost的呢？ 大概这部片子最适合的就是移居他处远离故土的人了。
不知道为什么很多人会不喜欢，私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。作者拍出了一个平实朴素的故乡，各种角色都非常鲜活，小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴，爷爷教孙子去追女孩也让人忍俊不禁。而且台词动人且节奏非常好。不知道为什么大家要去和《罗马》比，导演的经历和路数本来就不一样，为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢？怎么不和《八月》比？不和《伊万的童年》比？我觉得比较的对象应该是和肯洛奇的《男孩与鹰》以及《这就是英格兰》这样的作品。依旧是英国工薪阶层对童年和故乡的挽歌。不足之处是有些地方音乐铺太满，而且最后的升华也有些刻意了，但映射到现实中的乌俄冲突之下，也许可以坐等拿奖。
爱尔兰的历史纠缠是影片的背景，爷爷奶奶是全片亮点，然而总体上觉得缺点真实感，仿佛看到了存在于记忆中的片段，与主角小孩越近越真切，远些的就有点虚了。
虽然想展示的是动荡年代的故事，但是影片的气质太干净了。尤其是男女主角，找的太漂亮了，共舞那段，也不仅仅是那段，影片的调性没有完全统一。当然，许多细节前后呼应还是蛮钟意的，加酶的洗衣粉广告、父亲高超的投掷能力……总比《斯宾塞》那种直接塞给你的细节展示要好得多。
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
“贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡，魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人，而离开，像所有的迁移和背井离乡的不得已一样，是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来，父亲说，无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者，只要她善良、正直，彼此互相尊重，随时欢迎她和她的家人。无疑，父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说，你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人，是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养，或是新教神父具有表演性的教义宣讲，更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单，跟祖父母的亲密关系相比，都只是一些无足轻重的修饰，都是以他们的爱情为原型。
不及《八月》也不像《罗马》，反正哪一部都比它好看，属实是拍了个寂寞。
“贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡，魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人，而离开，像所有的迁移和背井离乡的不得已一样，是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来，父亲说，无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者，只要她善良、正直，彼此互相尊重，随时欢迎她和她的家人。无疑，父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说，你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人，是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养，或是新教神父具有表演性的教义宣讲，更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单，跟祖父母的亲密关系相比，都只是一些无足轻重的修饰，都是以他们的爱情为原型。
三百年根源的对立，二十世纪后三十年的流血冲突，几次在内战边缘。政治，民族，宗教，这些蔓延在街道社区的仇恨，隔阂，冲突，是笼罩在每一个离开或者留下来的人一生之中的。直到今年还在因脱欧的爱尔兰海边界问题，芬党领导人的防疫问题而引发冲突流血及恐吓。比照电影，是无论如何，都不能以轻佻，软弱来批评的。这种视角的选择，是艰难前进的和平进程中，可贵的真挚感情。
私人回忆+儿童视角+黑白影像，好像也变成了新套路。
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》，儿时经历的混乱和危险，在童真的视角下被加上了保护色，更因为离别、回忆以及北爱人的幽默，留下的都是怀旧。画面棒极了，开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特，太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈，没认出来，而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
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