乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
“你必须拥有一种特质，我不知道该怎么形容它，但如果你没有那种特质，天生没有，那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
国产小成本电影，仔细想了下，，之前国内确实没有拍平行空间的影片，虽然演员的演技都略显尴尬，题材也是抄袭国外的恐怖游轮和彗星来的那一夜，但是不影响这是一部好片子，导演还是加入了很多自己的东西。。我上一次看这么小成本的电影还是心迷宫，希望国产电影越做越好吧！
有一种分裂感，情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚，和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子，是为了营造科幻质感吗？
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》，同样是神经失调，同样是自杀未遂，同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的，还是有点不太新鲜。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
老雷的处女揍支持一下 本来看没啥演员就不准备看了 一看导演儿我才想起来这个就是那个作品 挺用心的 作为第一部来说该到位的也到位了 画面风格都可以 结尾有点bug 剧情还是有些慢 拉裤夸了些 加油吧
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫，颓丧，迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海，而绚烂的烟火，奔跑，山中的赤狐，仿佛就成了苟且的理由。活下去，走下去，坚持下去，或许有一天生活会变得好一点呢。
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感，乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人，马天尼演渣爹，《回到未来》博士演外公，主角泰谢里丹无功无过，童年版很灵气。
又是那种致郁系故事，从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体，他们集体患上了表象或隐性的病症，变得不再关心周围人，伤害其实是不断扩散的，你被环境所伤，回过头又会伤害至亲，所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了，喜欢三个人跑步的段落，一言不发的默契，就像知道彼此都是边缘人，只有奋力跑一个目标，不做他想。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢，函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
关于成长和勇气的故事，一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲，背负责任去纽约打拼，回头一看，睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢，百感交集之间回忆录就这样写成了…
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
剧本弱了些，东出昌大现实中不整活的话，外型演技真可以挑些担子的～
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事，喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
