被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作打斗部分流畅，女主战力设定终于可以独当一面，好评。除此以外，这部片子其他的所有部分都恶心到我了，人物性格设定（男主和反派）、剧情设定、主要矛盾设定、剪辑节奏转场，以及无处不在的美国政治正确，是真的恶心。
和去年的红色通缉令一样，都是用大牌明星压阵，配合贯穿全片的动作戏，然后用当今比较炫酷的无人机运镜带来视觉新鲜感，也是全球各地到处旅游到处破坏。不同的是罗素兄弟经验丰富，虽然整体调度一般，但是局部空间的花活玩的还是不错的，在布拉格的部分很像游戏，多小组针对同一目标进攻，又是载具攻防，又是轻重武器交替，甚至还有小队ui，看得出罗素兄弟商人属性带来的灵敏嗅觉，知道怎么分配资源来迎合流媒体观众们的心。
看个过瘾吧，一⭐给全程打戏的高司令，一⭐给一直没认出来的桃总，一⭐给风景，一⭐给特效。剧情？爽剧要什么剧情，过瘾就完了。
也就只有这演员阵容值三星了，和《红色通缉令》一样的网飞式罐头
趁司令没有完全Ken化.......好吧第一幕看到他还是忍不住笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这么精彩紧凑的追击场面要什么剧情！这就是影院爽片吖！
看了克里斯埃文斯和漫威各自最近的几部电影之后，我深深觉得美国翘臀真不如回去继续演他的美国队长。
低配版谍影重重...格斗和射击质感均不上乘，明显软绵绵的。布拉格大战是唯一可看一段，如今能拍出这场面也算不容易了。
20220722，怨痴gay男美队全球追爱高司令。
垃圾片，全程看AE装坏人，Ann莫名其妙，还有高司令耍帅。
托尼·斯科特、约翰·弗兰克海默、安德鲁·戴维斯、道格·里曼……无数好莱坞动作片黄金巅峰期的名字与代表作在网飞的大数据汇总下反而就是出不来硬货，文本有多过时多无聊就不说了，通篇在打却没有一场印象深刻的动作戏，各种明显绿幕合成的痕迹让全片失去了真实感与紧张感——CG时代断送了动作片台前幕后的勇气和魄力，当然最为致命的，还是归结于罗素兄弟的平庸，看来两人在漫威电影的所谓“成功”不仅误导了影迷对他们执导水平的判断，连好莱坞也被唬得真以为发现了商业类型片领域的“科恩兄弟”呢……网飞数次“最高投资作品”皆为复苏世纪之交鼎盛时期的好莱坞动作大片的努力还是值得肯定的，但从这几部成品失望透顶的质量上讲，还是老老实实等着明年的《疾速追杀4》来教做人吧。
whoever made this is as big a fan of blade runner 2049 as I am
各演各的人物之间对戏毫无化学反应也是不易。另外，居然没认出带高司令入伙CIA的是比利.鲍伯松顿。又拽下一位与君共献生涯最差表演。
前面大半段都还不错，到了后面高潮的时候，该来的毛病全来了：开无双，话痨，装逼，强行降智.....基本上就是编不下去了强行杀青。
动作打斗部分流畅，女主战力设定终于可以独当一面，好评。除此以外，这部片子其他的所有部分都恶心到我了，人物性格设定（男主和反派）、剧情设定、主要矛盾设定、剪辑节奏转场，以及无处不在的美国政治正确，是真的恶心。
剧情也太老掉牙了，完全无法让人去care的那种老掉牙和程式化，下一步该怎么发展完全就能猜到。网飞现在狂掉订阅就是成年累月疯狂投这种烂项目的后果。
就这还要搞续集，网飞是不是要靠这个来洗钱？
“人生在本质上，是一场意志之战！”——我宣布：瑞恩·高斯林正式升级世界顶级特工
Netflix cancel掉一个又一个大家喜爱和期待的节目，然后把钱花在这种电影上，well done, well done, sir.
罗素兄弟的商业片越来越娴熟了，应接不暇的动作戏行云流水，摄影和剪辑尽管明显是学习谍影重重和邦德然而奈何就是爽啊，几位男女主角的颜值让我眼睛都不敢眨一下。
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