也算是个纽约故事吧,比起《头脑特工队》要陈旧空洞得多。
一直认为灵魂伴侣是非常稀缺的物种,觉得电影一开始的“不约而同”太不真实。但看到后面感情分叉的情节还是不禁感叹“这就是生活”。
感觉膝盖中了无数箭,甚至真的有过几乎一模一样的对话情境……怎么可能有那么相似的两个人呢,当然不会有,所以在最后才坦白出原来木乃伊很可怕,原来储气罐很无聊。差异早在一开始就存在,只是时间与际遇慢慢将其放大了。一开始是两个人的分别独白,在一起后变成第三视角,分开的时候又是分别的独白。最后分开时没有用廉价的闪回,而是变身旁观者窥视曾经的自己,从而觉出无可挽回与无法妥协,非常动人。这才是爱情电影应该有的样子啊,哪有那么多狗血,讲好大多人的故事就很厉害了。
主题馊鸡汤,无非是“享受平凡人生”什么什么的。故事很梗人:追求梦想的男主莫名其妙就挂了,凭什么?形象不讨喜:非得弄个黑人才显得你们悲悯博爱?逻辑很突兀:从未体验过地球人生的灵魂,怎么可能控制那副身体?无聊。
完全感受不到这俩人在谈恋爱,单薄而刻意,讨好观众的鸡贼
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
这也太俗了,大学生相识先交换豆瓣账号,然后一个依然理想主义,一个为了生活去做打工人,于是分手了,但是隔壁影厅的伍迪艾伦四十五年前就拍过,人打个网球也会好上,即使没有理想主义生活所迫和有的没的也一样会分手的,伍迪艾伦还说了,爱会消散。
完全感受不到这俩人在谈恋爱,单薄而刻意,讨好观众的鸡贼
比起分手,更可怕的是变成下班后只会玩消消乐的眼神绝望的社畜
买了上午场的票,结果整个放映厅只有我和另一个女生,她穿着很日系的大衣,坐在我的正前方,我们就这样一起看完了这部电影。散场的时候她突然回头问我:“你会给这部电影打几颗星?”于是我决定,如果在今天的影评发现她,我就关注她。
菅田将暉和有村架纯的演技都好好噢。不谈恋爱的我都有点被打动了。感觉像看了一出柔和的《猜火车》,菅田不再爱好的文艺,其实是“选择工作、选择保险、选择健康饮料、选择大电视”,但是有村只想继续“选择不选择生活”。有些人的关系是X,邂逅相遇,同行一段时间后就会分开各走各的;有些人的关系是O,不管怎么样都会再次相遇相恋。我希望你的恋爱是O型——不断地重新爱上对方,一起快乐地生活下去吧。
有点困惑的是,跟另世我在一起,真的有恋爱的感觉吗?这难道不是另一种形式的自恋……
常见的“因陌生而相爱、因熟知而分手”的故事,但因充满坂元裕二式的细节而充满灵动,尤其是初识段落,微妙的试探与触碰真像是重演了一遍无数人都曾拥有过的时光——即使后来都变成一根根扎在心里的刺,然而当时笑得那么甜,真的以为可以天荒地老或抵挡一切外在干扰;所谓“开始是结束的开始,相遇伴随着离别”永远不会缺席,在生活漩涡的摆弄下,我们仍会滑向无法自控的背道而驰;最痛的大概就是删去手机里记载着每个时间节点的照片。
看的时候很有代入感,与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识,从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导,和电影里这对很像,不同的是我们早早的向生活屈服,甘心去做那一颗螺丝钉,避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束,有含苞待放的时候,有最灿烂的时候,有要凋零枯萎的时候,但枯萎就意味着爱的结束吗?没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗?不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗?坂元大神的剧本满分,最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
眼巴巴等着给我煽点儿泪水洗眼,却没哭出来,“文艺青年的恋爱死于现实”的故事有很多种死法,这是最温柔的一种。我曾说“无论与谁相恋,爱情都会幻灭,区别在于如果遇到良人,幻灭的过程就不会那么粗暴,就像睡到自然醒,而不是被一只破窗而入的臭球鞋砸醒一样。”这部电影就描述了某种自然醒的过程。现实分手哪能这么甜,要我编的话,大概就是俩青年穿着豆瓣飞跃鞋相遇,最后在豆瓣撕逼结束。
Life is about feeling and jazzing.
明白了!最大的收获是记住了之后去明大前的bar蹲押井守!
主题馊鸡汤,无非是“享受平凡人生”什么什么的。故事很梗人:追求梦想的男主莫名其妙就挂了,凭什么?形象不讨喜:非得弄个黑人才显得你们悲悯博爱?逻辑很突兀:从未体验过地球人生的灵魂,怎么可能控制那副身体?无聊。
很走心的一碗鸡汤,好好生活,走走路吹吹风听听音乐吃吃吃...目标天赋都不必要,有点儿小spark就完啦,不要害怕,大胆地往前走,罢特小心走路...最后皮克斯工作室出品下还有一行小字:以及来自大家相距至少6 feets的homes...等到字幕滚完的最后,Terry大喊:哦哎!Movie is over, go home!
a.男女主角说上话是因为在深夜酒吧看见了押井守,其他人完全不认识押井守,只有他俩认出来了,太好笑了精准狙击豆瓣用户的点。
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