没有美貌的娜娜子,依然可以光彩照人;见风使舵的肥嘟嘟左卫门,封为永远的神,献给孩子们的动画电影,涂满了尊重、信任与纯粹。看过那么多关于友情、亲情、拯救世界的故事,却依然会被相遇缔造的奇迹、离别带来的成长、和信念积累的力量所打动。美术风格颇有些同年度任天堂出品的游戏「纸片马里奥:折纸之王」的感觉,很亮眼;导演请到了京极尚彦先生(「lovelive」、「宝石之国」),第一次合作就产生了很好的化学反应。
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀?根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗?可是这么病态的想法,为什么在1920s还能够有如此多的受众?就算普通民众容易忽悠,但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决,更多是在迎合元首的vision吗?二战1942年德国每况愈下,把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上,不好吗?但转而又想,这场战争本来就建立在反犹基础上。
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
新之炼金术师的最强炼成阵需要一点元气弹的帮助~~~~~
这片场景超级简单,从头到尾就是一群领导坐在房间里围着桌子开会。
一本低成本的室内电影,但是完全能看出来这部电影的用心,能感受到德国人的严谨
你以为他们会有正义和邪恶之争,可惜的是他们的争论归根到底都在操作层面,没一个人质疑“整体解决方案”的正当性。
特别时刻总愿意看一些历史片,就好像能从中得到什么力量一样。
一群西装革履的恶魔,在一场早餐会议的时间里定夺千万欧洲犹太人的死法,能让他们针锋相对的也只是屠杀背后的政治和利益。最让我不寒而栗的,是他们义正言辞地自诩为“亦无不正之人”,毕竟在他们眼中,犹太人相当于致腐霉菌或者病原体。看完我只想说qtmd人类。
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口,但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评,而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念,却忽略了概念生成的过程。
小新的生命力真是不容忽视,涂鸦拯救世界这个主题设定也是别出心裁~ 照相机把人拍平贴墙上的画面一开始我还在担心,本身就画得平面的人物如何变得更平?看过之后觉得我的担心多余了,细节处理得恰到好处~ 同一画面中超过100个MC一起动作,这是传统动画中不可能有的场面,也是动画渲染和算力的“炫技”——当然,你只看到欢愉的童话打怪故事哈哈一乐,也是值得的~
8.5
50/100,1.前半段节奏处理的非常差,很拖沓,这部剧情过于低幼了,满怀期待看的,失望至极。不要说和《大人帝国》《黑云斋》来比了,2019的《新婚旅行》也比这个好看的多。2.其实有点浪费了这“神笔马良”的设定了,高潮,泪点,都设计的十分突兀,结局也很老套,非常失望。
看一群魔鬼开会 严谨而细致地讨论如何高效有序地残杀1100万犹太人。
被救出大人的怒斥和离开,小孩的率先返回,被画出了人物的悲剧,我靠,好看呀,我都看哭了
严重过誉。。看得出来小新系列想重现大人帝国时期的风采,诚意地改编了臼井仪人的漫画原著,无奈剧作问题太多,配角们彻底崩了,涂鸦王国那么多可以做戏的人物一个没用上,佑真太多余了!按理说,重要配角围绕野原家/春日部防卫队/涂鸦勇士/佑真/涂鸦王国公主国王和大臣这几个之一着重展开就好,本片配角太散太乱,结果一个都没讲好。可惜了涂鸦娜娜子和肥嘟嘟左卫门,两人的牺牲因剧作原因出彩度大减,死得很敷衍,本可以做得更出彩的人物平面而刻意起来,让人失望。用小孩的眼光来展现成人世界的苦涩和悲剧色彩一直是小新的特色,可惜近几年无可避免地沦落为彻底子供向的产品orz二十年前的蜡笔小新剧场版可能已经是这个系列的巅峰了。。
近年最佳。出现的老角色,小新的兴奋火车喷,角色的设定,都有以前的味道。丰富的想象力,角色的塑造,泪点后的笑点和感动,才是小新剧场版最宝贵的东西
整场都是讨论,没有激烈的场景,制作成本应该很低,但每一句都透露出纳粹的疯狂,最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
最近几年比较好的一部。三位配角的离开都很壮烈,让我一度飙泪。小心剧场版对感情的刻画从来都是这么深刻。
太好看了!延续蜡笔小新的内核,春日防卫队拯救了涂鸦王国和春日部。吸引人的点:1)背景设定:小孩子涂鸦能够为涂鸦王国输送能量 2)不理不理左卫门再登场!小新的另一个拍档,平常大大咧咧关键时刻靠谱的存在 3)涂鸦版娜娜子,外表虽丑但内心火热,付出生命救出小新 4)最后的大涂鸦,大家齐心协力,为了家园、为了深爱的人,不顾一切用涂鸦拯救吧!蜡笔小新的内核是啥:遇到困难“不理不理”,遇到关键时候冲在最前,小新那一刻就是动感超人。
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