额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
4、一个把你梦想抹杀,又把你职业生涯终结的人,有仰慕转化成怨恨的燃料,居然没种把他干掉,实在是出乎意料。
虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对,让我还是忍不住想到,沉默的就是会被无视。被绑匪,被家人。
我看电影总是不由自主地猜剧情。前半段以为Neal是已婚男出轨,对岳母去世无动于衷(而且总猜他到底为啥不回英国参加葬礼呢?)
颓废痞子气犹在,可令人伤感的是Tim Roth也不在年轻。
没看预告,看到杰拉德巴特勒的头像海报,脑子里想的是一种动作片,看到的却是另一种。完全意料之外,觉得有点小惊喜,完全不想看表。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
看简介时挺吸引人,结果看完失望透顶,支离破碎的时间线是悬疑片一个很重要的表现方式,所以看的过程中我也充满了期待,没想到最后草草收尾,知名作家到底是如何犯案的全然没有交代
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
没有什么前因后果,没有人物形象的深入描写,好似留白,但又有点让人琢磨不透
人行天道去对另一个人发起末日般的审判,可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙,影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
本来可以拍的精彩绝伦,可惜编剧功力不够,全片看完竟然没有一句令人深刻的台词能回味,如果配角是以警察的身份切入而不是一个可有可无的记者身份,最后推理出每次杀人的细节,不是更有说服力!
片子影调和谐又不舒服,一个这么简单的海岛风光片也被赋予了这么多含义,最后尼尔和妹妹孩子一起签协议的镜头,到底是自我救赎,还是死前的良心发现,弗兰克真是能持续关注的导演
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
什么玩意儿?所以想说明什么?趁青春任意妄为?还以为是纯爱竟然掺了不伦…工作奋斗的精神跟展望是一点都没有…结尾也很莫名其妙,我看不懂。
3星,小场景爽片,没啥剧情,没啥深意,人物一会蹦出来一个,轮番干。
整部片看完,感觉像没有看一样,对于作家报仇谋杀女主家人的企图根本没有诠释,根本没有逻辑上的连接,全是蒙太奇的拍摄手法(第一次知道这个拍摄手法,特地去百度了),就是很平静的悬疑片,不明不白的那种,看的过程中没有跌宕起伏。只是影片后面女主去找作家,怎样才能不伤害她的最后一个亲人妹妹时,作家才稍微说出了一句让人能猜测到他是谋害女主家人的一句话,就是女主自己才是解决这个事件的人,然后女主跳楼自杀。后面作家和女主妹妹去送别女主焚烧的时候,记者说他就是凶手,作家威胁他不要多管闲事,而抛下一句话说他和女主妹妹都是丧失家人的人,或许这是共同点,能让他们不在乎年龄的差距在一起,瞬间让人感觉到不寒而栗……
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