二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
作为番外倒是尚可，但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了，TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般，人们在不停地挣扎、思考，充满了对世界的好奇与渴望，并将其投射到了艺术作品之中；而如今大娱乐化的时代，影视画面更精良、色彩更绚烂，但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
其实对非tv党来说很友好，或者说不提所谓滤镜和情怀，这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向，较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去， 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的？很好奇宅文化研究者们对这部的分析（我的几点好奇：阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉？这个亚文化向往的是不是保守主义？讨人厌的平成过去了，令和真的会是昭和的翻版吗？）。我看个爽就完事了。
還是因爲過往這麽多年的羈絆，EVA舊劇場版一直都在我腦海無法磨滅。但是這部終篇還是讓我感慨萬千的，所以當成了EVA的元電影來看。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段，加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”，经典吧，好嘞，问十次。温泉企鹅可爱吧，没问题，来二十只。请你做一张梗图，中间那个二号机上写“我的胃口”，围一圈量产EVA上面写“新剧场版：终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢，一连三四部审美疲劳了，才终于开始有人说事实：它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的，原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声，都是舆论氛围的裹挟，从众什么的；硬要说好的就是没品味。
《终》是痞子与EVA的一次和解，他把最大的温柔和爱赋予了每一位角色，却把这些全部隐藏起来，只让愿意付出努力研究剧情的人发现。剧中细节满满，结局更是三层嵌套，每前进一层都能得到完全不一样的结局，我敢说大部分人都没有真正看懂《终》-- 一个表面断舍离、爷青结，内里却是大团圆的happy end。相比旧TV和EOE，《终》其像是给断臂的维纳斯加上了双手，虽然失去了残缺和毁坏带来的美感，但却弥补了人们心中的遗憾……对于一路追下来的粉丝来说，这样的结局真的是再好不过了。
啊，前面看的好甜，两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了～像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化～恋爱和结婚是不同的～两人的感情像流水账一样的呈现给我，经历了相遇相恋与错过～就好像自己也谈了一场短短的恋爱～最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻～难过极了～街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人～心酸又难过又甜蜜舒服～
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
心有灵犀使人迷恋，所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
看到分手前的KTV时候开始 泣——之前看电影也都是 泣——到了两人背后无言挥手的时候，终于变成了哭。那一刻，感谢过往，对我理解这部电影的帮助。
太过温暖，太过和解，太过贴近活生生的人——已经完全不像eva，我从前也很仇恨这种时刻，但如今有五个我：一个被幽禁在仇恨里，一个在阳光下欢笑，一个从阴影走向太阳，一个则甘愿从光芒中退出，最后还有一个多余的我，无处不在，又不在任何地方
3.5/5，要爱情还是面包，理想抵不住生活的重压
太过温暖，太过和解，太过贴近活生生的人——已经完全不像eva，我从前也很仇恨这种时刻，但如今有五个我：一个被幽禁在仇恨里，一个在阳光下欢笑，一个从阴影走向太阳，一个则甘愿从光芒中退出，最后还有一个多余的我，无处不在，又不在任何地方
对于角色魅力与假想代入，这两点要素是实现了的。同时，影片本身具有一定的前瞻性。★★★☆/7.3
上週才去看了夜場，看完當晚想了很多也記下了很多，比如「ビジュアルやばすぎ」「為了表達人類無法理解的神的領域，庵野秀明盡力了」「不過劇本我還是更喜歡EOE」「後半幾個沒上色的コンテ撮和原撮是什麼鬼」等等。但過了幾天幾夜，當發現自己仍然會反覆回想起終章裡田園生活的那段情節時，我才意識到那一段所描繪的人與世界的關係，確實是我近年見過所有作品裡最柔情的。昨天又夢見了那個場景的幾個片段，醒來還感到身心溫暖。雖然很不可思議，但近年最綿長溫柔的鼓勵人活下去的勇氣來源，確實是EVA這樣一個殘酷世界觀給予的。「おはよう。おやすみ。ありがとう。さようなら。」
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
开始亦是结束的开始，一切终究输给了生活的艰辛。
一开始以为是像鲜花一样美好，后来才明白电影名的意思是，花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡，必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构，无论主动或被动一旦我们终究屈服，便成了帮凶。
凌波的头有点惊悚，特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里，末世的漫话离不开家庭的遗憾，不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊，才有大人的味道，这段话真是太诛死宅的心了。
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