他永远为电影，他永远像少年，直至生命终结。
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
一个个镜头之间，寄宿着神灵，那就是电影之神。疫情之下看这部，实在感慨太多。咩酱真的是，为什么会有这么天然去雕饰的女演员？！
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界？
虽然水准一般，但是里面因电影相聚，因电影重逢，因电影而关联还是让人挺动情的。
m2280：sha人诛心，苦其心志。斗棋弱化，改编整体不错。
咩酱昭和扮装满分。和苏打感情线突兀感觉少了一段。令人落泪的地方还是老年组老头子的领奖词啊。所谓爱情真是一个愿打一个愿挨，放今天有点受不了。PS：电影之神的点子用五个字来说就是打破第四面墙不是？
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
作为松竹百年献礼，弄个“电影之神”这么大的名头，加以山田洋次的资历，本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书，要致敬和感怀一段光辉岁月，就算拍不出《千年女优》的感觉，至少也得像《好莱坞往事》那样吧，但本片就像前不久的《默片解说员》，浮皮掠影虚头巴脑，不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题，刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃，之后几十年都浑浑噩噩混吃等死，请问哪里能看出一点对电影的热爱了？然后，那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么，这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义，这也太偷懒了吧……
果然是很“文学”的一部电影呀。
很簡單又直接的感動，對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊，小津安二郎是小田，原節子是桂圓子，松竹就是松竹。
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
虽然是茨威格的原著，看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ，和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定，不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福，而不是让他给自己带来幸福，面对嗜赌成性的人还能一直没离婚，忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去，母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地，虽然感受到了很多导演对于电影的爱，但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧，纪念曾经的日本电影黄金年代。
为了抵御盖世太保的心理折磨，一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺，看下去需要耐着性子。
1.人在折磨别人的时候的创造力超乎想象。2.人自身的恐惧超乎想象。3.人对文化、知识、和心灵自由的渴望超乎想象。4.人的精神的韧性超乎想象。以上四点超越时代、地域、人种，你觉得这不够苦，那是因为你没有被人找到你最薄弱的环节。但好在人的精神只会被摧毁，不会被击败。当然这个击败怎么定义，烈士和叛徒理解方式是不一样的。叛徒们在内心里也是感觉自己获得了精神的胜利的。影片主角是一个贪图享乐、不关心人民疾苦、为保护私有财产卖命的文人雅士，不难理解他这样的人在一战后是如何被广大人民所鄙视。但是再高尚远大的社会理想都不应该否定人对美好、富足和稳定生活的追求。革命是暴动，但不是抢夺，不是毁灭。
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