简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后，房子（自体）又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场，与爱的在场，潜在的悲伤被看见之后，才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美，可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候，可以看到新一代的力量。第二段音乐，稍微有点腻。可惜文本有限，没有看到更丰富的分化出来的角色。
打开房间是一片森林 太酷了
好失望啊！理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法，不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白，“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣，但完全不受感动，甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
大力士那段最佳，其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
这拍的什么跟什么啊，花那么多钱制作只是为了打开南美市场吗，别一言不合就唱歌啊……
动画版的音乐剧，只能说当你看第一部音乐剧时好激动，第二部觉得好赞，第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”？迪士尼的画风从来都好看的，音乐也好听的，但是审美却也疲劳的。
PS 疯狂动物城2啥时候定档呀
很90年代迪士尼风格，歌舞剧。
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要！
凭豆瓣top1的长篇影评这部电影就值得五星了
华丽的动画设计，Disney原汁原味的童话故事，再加上独特的文化注入，Encanto虽然对部分人群而言可能过于俗套，但也正是Disney忠粉喜欢的又一款造梦作品。
套固有动画模型，拼接家庭与魔法，剧情不够，歌曲来凑，关键还不怎么耐听。
你们家复兴的关键是你姥肯向你这么个小孩低头。画风和音乐都很好，喜欢。
有点不知道怎么评，因为太期待了，原声带已经听了两个月了，剧情也猜的差不多了，所以情节上略微失望。还有一点是，整个故事基本就在屋里发生，一直有点没展开的感觉。但是歌真的写得太好了，贡献了2021结束前的一次热泪。可惜没办法在电影院哭，没想到在电影院看好莱坞电影会变成如此难的事。
女性权力结构中心制的一次欢快臆想，有先进的表达，但人物关系的勾连和转折，人物矛盾的消解、和解，显得有些牵强，和摸不着头脑了。故事最核心的主题表达，大概是家庭的圆满和团结，孤立、排解，令全家的魔法逐渐消失，当掌权的女性，开始为了家族利益，而选择区别对待，也意味着土崩瓦解的开始。最终，拯救家族故事的，是一个不会魔法的“麻瓜”、一位女性，当然她也是家族中的异类，被孤立，被冷落，但最终，完成了一场家族的复兴运动。全片充满的性别表达，是美式主流文化和价值观的一次“特意”安排和推广。当然，当政治正确开始凌驾于故事之上，就多少令人物的发展和人物关系的推进，显得有些匪夷所思了。PS：近年，迪士尼动画，转向关注异族群体，其他国家与民族，俨然，已超越肤色人种范畴，推广更多元包容的价值观和宣导美式主流价值形态。
I wish I could sing, like them can sing... (Dolores有些古灵精怪好喜欢）
但是这层糖衣下的苍白，还是增添了许多无力。
中规中矩的一部作品。对动画中，都在怪祖母这个行为很反感，大家都为家族荣誉捆绑，所以过得不自由，其实反过来说，也是一种前行的动力，没有什么对错。
百丽宫陆家嘴中心，3.3分。开场后的故事特别吸引我：前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后，竟然还重新获得了“魔力”（满头问号）。虽然还挺好听好看的，但是元素乱炖的开始，到如此保守套路的结尾，中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
那个融曲大师又跳回迪迪尼了，有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢～ 你们的外汇储备都是美元，再怨再恨也别把老鹰弄死，为了不塌房要好好供起来哦
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