#金帧9th#HOME4th 20220227
Killing performances! 每个人物都演得那么生动、生机勃勃，展现出了最精彩的一面。除了呈现惊心动魄的一周，剧本所选择的视角和对话，尤其女性在处处受限的框架里寻求突破的细节十分动人。电视结束了，但时代的车轮滚滚向前，哪怕依然还只有几小步。
虽然不愿意承认，但是这一次艾伦·索金确实翻车了。电影逃脱出索金一贯直白的政治表达，试图去刻画出一个鲜活的女性形象，最终的结果却是迷失在冗长对话中的无数个小幽默里（好吧，有时候这些小幽默确实很聪明）。说到底索金还是不会写人物。他相信人只是表达的工具，其作用无非是阐述自己的观点。而让人物真正活起来的方式绝不是长篇大论的喋喋不休，也不是杂耍般的叙事结构。这的确还是典型的索金式电影，只是彻底暴露出他所有的软肋。
真的好无聊 看的频繁瞌睡 为什么要以save marriage这个nbcs的话题作为人物动机 还不如以好莱坞如何和政府抗争作为主题 J说巴登作为desi太丑疯狂出戏 剪辑也很跳
黄金时代好莱坞的无数作品都不过是这句话的变式。其中我最喜欢的，欲望号街车中白兰芝身上既有故作姿态的仓惶可笑，又有求而不得的衰弱可悲，更时常迸发出追求精神的高贵光芒。
当一个女人失去安全感。
建议将“不能为冲表演奖拍一部无聊电影”写入学院指南。
3.5。索金的编剧技巧实在是炉火纯青，叙事时空结构、主题表意层次、人物塑造真相统统是多维度交织的。最高维度上，影片书写了电影史中的一个章节，书写了好莱坞制片厂体系由于战后政治动荡和电视等新生活娱乐方式兴起而衰落的时期；另一端则深入内心世界，探究爱情的真谛。中间所夹的，是一出喜剧，同时也是一出喜剧的诞生过程，妮可基德曼在这出喜剧中是演员，同时也是编剧、是导演。而当我们拨开喜剧那愤世嫉俗的讥诮面纱时，看到的是一个饱受挫折的理想主义者，这便是索金企图告诉我们的喜剧的真谛。两位主演的表演、剧本的构思概念都无可挑剔，败在谋篇布局的细节和整体的调度——编剧索金是天才，导演索金很平庸。
在具有挑战性的选角以及各种妆造带来的有些“惊悚”的对比面前，Aaron Sorkin上手将故事从欢笑之下的貌合神离以及传奇剧集之外的暗面窥视之外，拓宽为一幅关于电视文化以及剧史的多彩画卷。编剧室里对峙的作者们还有在性别交锋下被湮没与发现的声量，麦卡锡主义风暴，不同传媒形式的盛衰与时间变化…THE SHOW MUST GO ON. 它所营造的气质以及创造的视角足够有趣、引人入胜；也更能隆重地揭晓《我爱露西》本身的意义与符号性的出现。即使六十多年之后，这部剧依然为大多数人深爱着，敬仰着- -台前幕后的种种，早已注定了这部作品的不凡；笑声回荡的上空，亦是传奇将至的讯号。【Alia Shawkat！❥(^_-)】
看了《里卡多一家》后，算是把第94届奥斯卡奖获得演员（男主、女主、男配、女配）提名电影都给看了。五部最佳女主角提名电影里个人最不喜欢的应该是《塔米·菲的眼睛》，而五部最佳男主角提名电影里个人观感最差的应该就是这部《里卡多一家》。
艾伦的剧本没有感情？感情跟结构，跟逻辑从来都不相悖，难道只有“意识流”“诗意的语言”才能容得下感情？艾伦索金跟露希尔一样是个偏执狂，眼睛里容不下一颗沙子。他想通过严谨的逻辑证明自己的结论，而证明的过程就是他感情流露的过程，最后的结论就是他感情的全部汇集。在他眼里，推理的严谨程度就等于感情的浓度。或许这只是我一厢情愿的猜测，但这个猜测的基础就是我看得很感动。
妮可老了，眼角已经布上皱纹 巴登胖了，身子已经大腹便便 曾经的男神女神已经开始用演技吃饭了，现在都流行差异化秀演技，艾伦索金的剧本又给他们冲击小金人加了分
在情景喜剧的拍摄过程中，从周一的剧本围读开始，到周五现场拍摄的谢幕，片中也多次插叙展现里卡多夫妇相识相爱的经历。尽管多年来互相支持相濡以沫，但两人原生的性格、家庭、国籍差异，导致他们在拍摄中、在处理问题时，一次又一次的争执。
哈维尔巴登抱着吉他唱着西语小曲，镜头从妮可地上的影子开始上移，从帽子到头发，到夹着着香烟的手，到高跟鞋，最终露出了烟雾缭绕中的脸，天呐真的太美太好听了。最后的感情结束在那句I’m home.真是唏嘘（又是在结尾才惊觉原来是索金的片子
这是妮可基德曼?
剧烈的感情变化，细微的人生处境都展现得淋漓尽致，但是索金确实缺乏导演天赋，剧作水平拯救不了画面调度的无力
索金真的安安心心写剧本就足够了 他的天赋完全不应该浪费在影像上
最后的最后忘词那里是妮可整部电影里最高光的时刻，可惜实在太晚了…
剧情太平淡了，姬得满阿姨在众多口碑上佳的作品中，这部实属表现平平
索金的里卡多一家比科恩兄弟的凯撒万岁要出色许多。看似在高度还原50年代,电视、麦卡锡主义、女权、好莱坞八卦等等。其实索金在写人物，尤其是女主。
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