感觉他们都活得挺好的,一个人活着,一点都不需要救赎。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了,不知道为什么看完很想摸摸自己的头,说一声:谢谢你的出生啊。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
男性导演还是不够懂女性心理,电影中的这个孩子出生的说服力太低,看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱,比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话,但不代表就要一味相信童话,尤其是关于生育的童话。
剧本的情节和对话像刚到美国留学托福不到100分的学生写的。
还是挺温暖的啊,只有是枝裕和有是枝裕和的感觉,其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧,警察那条线有点冗。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
3.5分。 是枝裕和的“非血亲家庭”系列,只不过这次是把视角放到了韩国社会。所以题材虽然类似,但本片比《小偷家族》的步调和节奏还是要差了一截,文化的差异的确不可小觑,滨口龙介可以完全忽视,但是枝裕和还是忽视不了。 不过,我并不认为这部电影到底多差劲,它在剧本层面和宋康昊的表演上,做的依旧不错,阶级固化下的家庭破碎,人们对于血亲家庭的绝望,这些显性的现象其实都藏在隐形的社会痼疾里。
凯奇加油啊,还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品,只不过为了还债,烂片居多。
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
树木希林换成宋康昊还凑合,但女主的表情确实少了点
拍得好节省、好工整、好心机,不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛,何必呢老是!
剧本的情节和对话像刚到美国留学托福不到100分的学生写的。
像是是枝裕和导演的铁粉,模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境,就算视听层面上过关,片子还是呈现悬浮的状态,很难沉下来,主题上真正的触及心灵,只剩下观感还可以的技巧展示。
凯奇自己拍的很高兴,观众笑他很傻逼,这就够了,还要啥呢?(对了,债也还完了)
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题,欠缺以往作品刺骨的批判,注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
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