被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
据说是大部分翻拍自韩国片《世界上最美丽的离别》
影片整体的铺陈都太满了，又没有一个合理的结束，母女，夫妻，姐弟，所有人物之间的冲突和解都只是因为母亲患了癌症，我没有看到任何深层次的反思，这样无私奉献，什么都要管的母亲形象，到最后为止，导演给出的解释也只是这是我的选择，人物形象设置太单薄了，所有的家庭矛盾都被这样看似无私奉献的“母亲形象”掩盖了。最大的问题还有徐帆的表演，她说台词的方式太诡异了，就像一个中年傻白甜。
一句话感想：天王老子来了我也是一辈子的妈宝女！
人物性格感觉都被刻意放大了，徐帆声音有点奇怪。但整体感情是真的，中国大部分家庭就是靠一个个母亲支撑下来的，没有妈妈，家基本就散了。
哭的眼睛疼。
很多时候的确是认为父母是在控制你，可除了他们，还有谁是无私付出呢。
泪点很多，哭得稀里哗啦，好久没有这样了……
比预想中要好处不少，每一个角色都奉献出了精彩的表演，徐帆的温柔的母亲，张婧仪的叛逆小孩，还有许亚军的沉默寡言的父亲，就算是张歆艺饰演的豪爽的川妹子都算得上是立住了形象。有一些能够戳中人的地方，张婧仪的崩溃，许亚军的愧疚，张歆艺的积极，以及徐帆的鼓励。但让人失望的是每一个戳中的地方就好似是精心的安排缺乏了情绪自然而然的迸发。场景设计算得上是演绎到了许多家庭的缩影但是幻灯片式的点到为止失去了很多可以深刻的描述，反倒是戛然而止让人不太舒适。真心希望每一个家庭都不必用绑架的方式去表达爱意.......
咋说呢。太用力了。演的也是，音乐也是。过度煽情就会导致一种虚假的极端。我哭不出来。
如果抛开生老病死，为什么我们一定要与中国式亲情绑架强行和解？
有共鸣的作品，徐帆和张婧怡都很棒，人物弧光很完美。
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
这个女人多少有点矫情发嗲，带着过多的个人风格色彩，影响了母亲的角色。剧情设定有问题，原生家庭和睦融洽，自己却甘当小三？和母亲相处愉快时又用力过猛，不大象中国式家庭。这么一个好男人，怎么感觉出场就像是出轨过的偷情油腻男？额，还需要进步。
他被选中去南极的那天，发现自己环孕了，她选择了我
有人说又是这一套，但是我就很吃这一套，从头哭到尾，只有又当女儿又当妈妈后才能加倍理解这份感动。
如此真诚，在电影院哭得七荤八素. 最后一部分，我愿称之为中科院青岛海洋所最强招生宣传片
一部非常折衷主义的抗癌亲情片。
是个人物很脸谱化，剧情没有什么悬念的片子，理想化的妈妈和有点叛逆的女儿。但就是看的很感动，甚至会掉下眼泪啊。
感恩节颜先生突然出差，在家跟蔡小姐一起看的。看片名就知道要催泪，然后果不其然看哭。其实蛮不喜欢这种“要你哭”的电影，有种每个冲突、每场矛盾就是要煽你情的设定感，被安排得明明白白。讨厌之处在于，就还真在设定的地方哭了……徐帆老师演的大概是中国最常见的母亲类型，什么都要管，什么都为家人着想，却希望孩子活成自己喜欢的模样。到现在我还坚持认为，每个人都应该先成为独立的自己，再进入社会学意义上的其他角色。先爱自己，才能爱好他人。先成为自己，才能成为好谁的谁。片中的火锅和鲅鱼水饺，我的哭点怎么都是吃哎……
这是翻拍韩国电影《世上最美的离别》？拍的如此做作
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