而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
故事太老套了..人物也扁平化，没有什么吸引人的地方..为什么男女主一眼就看对眼？为什么阿姨要和男主说女主被杀了？
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
罗密欧与朱丽叶的内核，歌舞剧的形式，好莱坞类型片的传统依然保存，作为一个中国人，故事没啥感受，值得称赞的是导演的镜头语言，节奏、分镜和音乐配合得恰到好处。
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
技術力是頂級的。但新版幾乎就是照著61版翻拍，沒有本質改動，連帶著原版情節太概念化都一併繼承了過來，那翻拍的意義何在？改動的地方實在太少，翻拍改編電影應該是細化，同時推陳出新，讓故事真實可信，如果給我就改成70~80年代美國社區背景，讓故事更加蓬勃展開，讓黑幫衝突和男女之間的情感更加具體和更具說服性，現在這個改編真的是雞肋，純粹情懷驅動裝逼，浪費。或者可以改成：南美裔人不斷移民到美國，擠壓美國白人主體民族，這對未來美國社會會有很大影響，明明有那麼多角度可以切入，但主創就沒想要跟現實產生關聯，那其實61版和這個新版選一個看就足夠了，陰謀論一下，是不是迪士尼讓老斯1:1翻拍經典，類似動改真一樣的操作。
三星。斯皮尔伯格的调度实在太好，好到我不忍心打低分，尤其是舞会那一场调度，可以说是精妙绝伦。然而再精妙的调度和再优美的音乐和舞蹈也拯救不了这支离破碎的文本。前两幕只是陈旧和老套，尚且没有崩塌，但从第三幕决战开始，此前支撑人物行为逻辑和剧情推动力的线索烟消云散，伴随着一系列WTF的操作整个第三幕全线崩溃，进而带着全片全线的崩溃。从第三幕那个奇葩情节开始之时，本片就已经被两位主角宣判了死刑，哪怕是斯皮尔伯格也救不了，他只能靠着自己强悍的调度手法来强撑着这部电影，让它看起来还没有崩溃。
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点，关键男女主演技撑不住，忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼，反手就和东尼睡了，被嫂子发现还跟嫂子飙高音，把嫂子忽悠去被一群人侵犯，这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩，这几场里Mike Faist都功不可没。
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
配角们真的很牛配角们的唱跳真的很牛
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
就像罗密欧在朱丽叶的阳台下屡次地回头一样，东尼唱着爱情的夜曲，在玛利亚的阳台下千转百回，辗转徘徊。
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”，这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心，但最终只止于了一场光影调度教科书，现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后，逐渐鸡肋，甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信，除了政治正确上的拨乱反正，几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点，让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行，迈克·费斯特的里弗印象最深，但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出，取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现，反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩，这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
看Elena和Tammy一起演戏真的很串戏//我不是很懂 明明一开始就是男的先用假照片欺骗女主 又让她假扮自己女友 为什么结局变成了女主求他原谅？？？ps. 男主的大油头和圆框眼镜太丑了！！像跟踪变态狂！是我这一辈子都无法接受的 date app上绝对会直接过滤的类型😅//唯一代入感很强的是 女主坐在Santa Monica的长椅上跟网友chating…
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
有一点，对道德感更严的中国观众来说难以接受，那就是在哥哥死后，玛利亚的“表示”力度不够，仅仅骂两句东尼是不够的，而她也更不应该用上床的方式去安慰他。另外就是当哥哥的女友回到家，她不该用步步紧逼的姿态来表现自己和东尼之间的爱情，那只会让观众觉得她无情残酷，为了爱情抛弃亲情（虽然其本意是爱情高于一切，嫂子之所以答应她也是因为两人在对爱情的态度上达成一致）
我是看了Space Force之后觉得欧阳万成挺可爱才点开这片子的，但事实证明romcom真的不是那种你喜欢一个演员就能忍耐的类型。相对好一些的部分基本上就是我以前在AO3看的轻松现代AU同人（还不是写得最好的那些），也就是说充满着急着要让你get的搞笑和对流行议题的引用，虽然还是能让我笑一下。最大的问题还是我根本无法感觉到这两个人有什么一定要在一起的理由，而且大部分的冲突都很蠢，或者苍白而generic，无法让人感到血肉。以及Tag居然是最正常的人！没想到！
经典的东西就留在过去好不好…何必再浪费这么多钱做个大型舞台剧
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