身负盖世武功的华英雄，因受天煞孤星之困，远离亲友，孤身独闯火鸟岛，为解华、赤两家之恩怨，途中与把守外围的火鸟交战，几经困险，终达火鸟岛。在岛上，英雄藉其精湛医术，为居民解除困苦，深得岛民称赞，得见小堡主赤焰，并结识南北二老及紫衣等人。英雄见岛上生活休闲，决留下居住，帮助岛上居民。堡主赤炼鹰王诈死练功，神功初成之日，复出揭露华家罪孽，英雄被捕定罪，全岛居民上下求情，鹰王与英雄公平比试，最后英雄以德以武服之，并愿留下重振赤家，终于鹰王冰释前嫌。英雄儿子华剑雄，天资敏悟，身手灵活，不肯跟自小养大他的生奴学医，反爱到处游玩闯祸，某日结识无影门人余不为，被卷入与琼天和司徒莫问的三角恋情中。而莫问乃气宗司徒无量的儿子，无量为扬名立万，强要儿子勤练武功，莫问迫于与琼天分手，刚巧遇上剑雄，不为和琼天在一起，误会加深，大打起来，最后无量解围，并扬言三日后血洗无影门。不为负伤前往通知，剑雄仗义送他上山，生奴发觉，尾随追上恐剑雄闯祸，途中巧遇无量等人。生奴当年乃无量之恩人，并传与生奴一式无量神掌，现久别重逢，盛情下齐上无影门。大战结门，无量父子血洗无影门，只有不为能逃脱，剑雄为救不为一命，愿接莫问十掌，怎知七掌后已负伤，生奴迫于代接，最后一掌惨死当场，剑雄悲痛不已，抱走生奴，但不为始终也逃不出莫问的魔掌。生奴死后，剑雄意志消沉，无量为补偿负约之误，决传功于剑雄，剑雄亦开始重新做人。某日在执拾生奴遗物中得知要往赤家，收拾心情毅然前往。途中巧遇踏雪，感情有所发展，可惜临危散乱，失去踪影。到达岛后重遇思傲，两人被赤焰等误会，怀疑是奸细，最后得知是英雄之子，误会全消。英雄父子重遇，解释分离之情，并愿留下帮助赤家，于是亦展开英雄、紫衣及赤焰和剑雄、踏雪、思傲的感情发展，当然有明有暗，有惊有喜，最后剑雄终与踏雪成亲，而地狱门方面，要求剑雄完成前任掌门心愿接任掌门。剑雄尚在考虑，怎知引起莫问猜疑，夜袭踏雪家，多名叔父们惨死，踏雪也被捉，剑雄决与莫问誓不两立，毅然断臂解除与无量之恩义。而堡中思傲与紫衣亦神秘失踪，英雄父子怀疑地狱门所为，两人动身前往地狱门。途中发现紫衣中毒，英雄与紫衣寻药解毒，剑雄先行上路，途中血族三煞迎接入内，剑雄得知目前分裂情况，戾气日重，魔气日盛，于是决心改变，一改颓风，勤练奇招。英雄为救紫衣，不惜冒险，紫衣十分感动，最后药到病除，齐回地狱门，元老会首领元老..
把这部电影跟伍迪艾伦相提并论显然是过于抬举这部电影了，但在很多方面确实让我想起彭浩翔的《志明与春娇》，都有对所表现城市内在气质与独特趣味的精准捕捉，同时导演很有自知之明的回避掉更宏大的叙事而专注于个人化的情感体验。我曾经跟朋友开玩笑说彭浩翔努努力是可以朝伍迪艾伦靠近的，但彭浩翔更喜欢卖弄自己的小聪明，他对爱情保持着一种虚无主义的游戏态度，但姿态上总是有一种男性天然的优越感，令人讨厌。而邵艺辉这部电影在观感上是更放松的，导演当然也会说出自己对生活和感情的观察，但姿态上是一种拉家常的平等感，就像最后所有人涂着护手霜看费里尼的《爱情神话》，这种在轻与重之间平衡感的拿捏，是非常绝妙的。
中年小时代。极其虚浮，看得我全程翻白眼，尬到如坐针毡。以及与女性主义无关，这是披着撒娇糖衣的男性视角电影，男人撒撒娇，装装深情，往后让一让，女性说一些俏皮话，就以为女性发声了，太他妈可笑了。请给郭敬明道歉。
又嗲又灵，餐桌戏台词太高能了，什么“剩饭”什么“野猫”什么“私房菜变大锅饭”，刀光剑影的同时滴水不漏。
成年人的爱情点到即止，体面得小心翼翼。格洛瑞亚关上KTV门的那一瞬，仿佛能听到她心里的叹息。
一星给圣诞节，一星给三位女主演。俩小时坐如针毡，在看一篇流水账，毫无生活气毫无冲突的爱情片？喜剧片？文艺片？主线情节更像是一堆网络流行语录包裹下的一个中年男人的幻想。老白的魅力在哪？无。三个女人抢这碗剩饭？老乌那段我看到justin说那个女演员晕倒我就猜到老乌要领便当，可能伏笔伏得太明显之后看到就毫无新意了。Justin的角色是为了说新时代男孩子也可以化妆，没有什么娘不娘的，咋说呢，想法是好的，但是太生硬了，为了说而说，而且没啥深度。btw Justin, get out, ok?全场就你最出戏。
爱情神话这名字取的真贴切，电影就是一则写实的童话。用上海话拍情景喜剧太合适了，人物有反差就会可爱。我躺在浦东新区的18平米的小房间里，按下就业焦虑，忍受着髋关节的刺痛，一边思考着就医就业毕业啃老等宏大的议题，一边欣赏着土著小资群体岁月静好的精神空虚。
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
7/10，分些些虚高了。
中年人的爱情戏最好看。
没报什么预期反倒有惊喜，中国终于拍出了一部能看不尬的都市中年爱情故事，上海还真的蛮合适的，不懂沪语笑点减半，对话埋了很多小心思和历史梗，加分。
灵额灵额 导演居然是91年的山西妹子 厉害了
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好，你们男男女女的一小步，却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事，只能发生在上海...吗？
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
我一直觉得吃饭戏能拍对，一部作品就不会差到哪里去。这几场吃饭聊天的部分，修罗场十足，信息量巨大，又火花四溅，真的特别好看。整部电影不再是钢筋水泥味，一股子人间烟火气，真好。
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好，你们男男女女的一小步，却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事，只能发生在上海...吗？
成年人的爱情点到即止，体面得小心翼翼。格洛瑞亚关上KTV门的那一瞬，仿佛能听到她心里的叹息。
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
电影的调色媚如马伊琍，
最好一场戏是两男三女第一次围桌，
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